Naturaleza ECLÉCTICA

"El tango se ha vuelto una reivindicación de lo nacional"

2011-08-07T03:02:00.001+02:00

No hay habitué de los boliches de tango en Madrid que no lo conozca. Aunque sus tímidos ojos hundidos divisen la pista de baile desde los arrabales de las milongas, a Dimitri Papanikas le cuesta pasar desapercibido. No es raro que en medio de una tanda de baile, cuando suelta a su fugaz compañera, alguien se le acerque y le comente algo sobre el programa de radio con el que todas las semanas cientos de argentinos y uruguayos radicados en España desgranan su historia de añoranza y memoria.

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Artículo publicado en el diario uruguayo El Observador

Vivir al día según un "cuidacoches modelo"

2011-07-31T02:33:00.000+02:00

Son las diez de la mañana en la esquina de las calles Miranda y Bahía Blanca, a pocos metros del Hospital Británico. La tranquilidad de esta zona arbolada solo parece interrumpirse por el sonido de las llantas de los autos sobre el asfalto mojado, algún que otro bocinazo y el “dale, dale, dale” de un cuidacoches bajito y grueso, que repite sus palabras como estribillos conocidos de memoria. Al otro lado de la calle, Marcelo Garate, un cuidacoches de 31 años, alto, de rasgos alargados y aspecto impecable, limpia metódico una camioneta roja y se integra en el ambiente sin estridencias. Tras una jornada de nueve a seis de la tarde, en la cuadra que le da de comer desde hace casi una década, el final del día trae un saldo positivo. Se lleva $ 500.

Marcelo es un “diez mil pesista”, uno de los más de 800 mil que sobreviven con $ 10 mil * en Uruguay. Pero él no se queja, aunque reconoce que vive al día: “Me decís el lunes empezás a trabajar y me matás, porque vivís con la diaria”.

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Artículo publicado en el diario uruguayo El Observador

*10.000 pesos uruguayos son casi 380 euros y casi 2.200 pesos argentinos.

Un amor improcedente

2011-04-27T23:29:00.002+02:00

Hubo un tiempo en el que solía burlarme de las pasiones literarias o cinematográficas en las que los insufribles amantes debían superar toda una serie de obstáculos para arribar a la concreción de su ansiado sentimiento. Lejos estaban para mí, dentro de la generación que me tocó vivir, las trabas impuestas por motivos ajenos al amor. Pero cuando dejé Argentina y llegué a Nueva Zelanda me encontré frente a la lección que mi escasa experiencia me había negado.

En cuanto se abrió la puerta de la casa situada en la calle Russell, en Wellington, el motivo de mi visita cambió tan rápidamente como las promesas de un político oportunista. Ya no me importaba discernir si la vivienda era la adecuada o si el resto de de sus ocupantes sufría trastornos mentales. No reparé en el tamaño de la habitación, ni me molestó que en la casa vivieran dos niñas pequeñas con los pulmones desarrollados para gritar y llorar a moco tendido. Solo me interesaba que aquellos desconocidos me eligieran a mí para compartir esa casa. Era la única oportunidad de acercarme al hombre sobrenatural que me había abierto la puerta.

Tuve suerte y al cabo de una semana ya estaba trasladando mis escasas posesiones a mi nuevo domicilio. La habitación estaba completamente vacía, por lo que la llené con las dos maletas de 23 kilos que me había traído de Buenos Aires, más la cama y demás pertenencias que me había regalado la familia Stark. Mis planes de afincarme temporalmente en Nueva Zelanda habían comenzado con el pie derecho aun antes de pisar el país. Mientras hacía escala en el aeropuerto de Santiago de Chile para continuar mi vuelo conocí a Nick y Julie, una joven pareja de kiwis residentes en Melbourne. Habían pasado sus vacaciones en Mendoza, en la casa de una familia con la cual Nick vivió años antes como estudiante de intercambio. Pasaban las horas, seguíamos esperando el vuelo, y entre charla y charla Nick me ofreció que me hospedara por un tiempo en la casa de sus padres en Wellington. Esa noche el avión no salió y nos llevaron al hotel Sheraton Santiago para que descasáramos las escasas horas que quedaban para amanecer.

Ante la inminente crisis que experimenté al llegar a Auckland -¿Qué hago aquí? ¿A dónde voy? ¡Quiero volver!- decidí dejar que el destino me guiara y opté por aceptar el ofrecimiento de la pareja. A los cuatro días de haber llegado a Nueva Zelanda tomé un autobús rumbo a Wellington.

Después de tres semanas con mis bondadosos padres adoptivos llegó el día de la mudanza. La pacífica convivencia con el galán de cabello color canela duró menos de lo pensado. La atracción, para mi asombro, había sido recíproca. Una noche fuimos a una fiesta, él pasó su mano por encima de mi hombro, nos besamos en la parada del autobús, entramos a nuestra casa, subimos la escalera que conducía a las habitaciones y, sin dudarlo, cruzamos juntos el umbral de su dormitorio.

Al cabo de unos días me alarmé por su frialdad y di por sentado, con gran pesar, que aquel hombre era uno más de aquellos que comienzan la guerra solo para huir tras la primera batalla. Pero una mañana, mientras nos dirigíamos a nuestros respectivos trabajos, me confesó lo que yo nunca me había imaginado. Que aquella noche llena de pasión había sido la primera en sus veintisiete años de vida. Que aquella noche de ensueño había torcido su existencia de una vez y para siempre. Había fallado a su palabra, a su convicción, a su fe de reservar el acto más íntimo del ser humano a la alcoba bienintencionada del matrimonio.

Mi perplejidad fue absoluta ¿Cómo era posible que nadie hubiera malversado los atributos de semejante belleza? Debo reconocer que desprecié lo que era, según mi entender, un anacronismo, un dogmatismo religioso impropio de la clase de personas a las que yo frecuentaba. Después de algunos días dejé de lado mi propio dogmatismo e intenté comprender su visión de mundo.

Si quería aproximarme a su modus vivendi era porque él distaba mucho de ser un acartonado joven devoto. Era extrovertido, excéntrico, hippy, activista, divertido e inteligente, aunque también sumamente ingenuo. Esa cualidad me conmovía por su pureza, pero, a la vez, me irritaba sobremanera. Como cuando me decía que Dios estaba reconstruyendo el mundo y yo le contestaba que de qué Dios y de qué mundo me hablaba, porque el único que yo veía se estaba rompiendo en pedazos. Entonces lo sermoneaba. Le decía que un neozelandés sin apuros de ningún tipo, que nunca había salido de su pequeña y perfecta ciudad (ni de su pequeña y perfecta iglesia), en un país aislado geográfica y culturalmente, no podía venir a opinar sobre los males del mundo de forma tan inocente. Que yo (dicho esto con plena soberbia) en mi calidad de suramericana tercermundista podía decirle lisa y llanamente que ese mundo era una mierda.

A la semana de nuestro primer encuentro me citó en un bar de sofás aterciopelados, música suave y luz tenue. Por fin habría disipado sus dudas, pensé, y el shock del primer encuentro lo habría conducido a una sensata reflexión sobre la imposibilidad de frenar una ineludible atracción. Al cabo de cinco minutos me dijo que no podíamos estar juntos. Aunque, si yo me convertía en cristiana y el amor que nos unía se convertía en la prueba viviente de nuestro compromiso con Dios, iba a amarme en cuerpo y alma hasta la muerte. Parte de ese compromiso implicaba no volver a tener sexo hasta contraer matrimonio.

Yo no podía asimilar las palabras que salían de su boca. No tanto por la particularidad sexual, sino por su férrea determinación de amarme hasta el final conociéndome tan poco. Le dije que si quería quererme debía aceptarme como era, admitir también mi agnosticismo, y no pretender cambiar mis convicciones, porque de eso no se trataba el amor. Él insistía en que no quería transformarme, sino simplemente acercarme a Dios.

Una semana más tarde, este insospechado neozelandés me hizo protagonista de uno de los momentos más románticos de mi vida. En el viejo automóvil de su padre decidió apostar por nuestra relación pese a la diferencia de idioma, cultura y religión al ritmo de las más dulces tonadas de Gilliam Welch. Esas melodías sellarían para siempre el recuerdo de un amor improcedente cuando, después de nuestra ruptura, me envió el disco Revival por correo.

A partir de esa noche nos sumimos en una vertiginosa relación en la que cada uno trató de adecuarse al otro solo para intentar convencerlo. Me embarqué en la lectura de la Biblia (él me había regalado una versión en castellano) y acudía a mis charlas semanales con el reverendo David. Como contrapunto, yo también leía los tres tomos de Historia de la sexualidad, de Michel Foucault. Lo acompañé varias veces a su iglesia anglicana, escuchaba sus esporádicos sermones y, aunque al principio me negaba a comulgar porque no creía en lo que ello representaba, terminé aceptando cuando vi que esa eucaristía no era más que un círculo de personas compartiendo una hogaza de pan.

Verdaderamente traté de entender, de darle una nueva oportunidad al cristianismo, como la que le había dado siendo una niña, pero que luego deseché tan fácilmente como quien se saca de encima un vestido que le queda demasiado pequeño. Nos mandábamos largos e-mails con todo tipo de disquisiciones filosóficas, y él hacía grandes esfuerzos para aprender un poco de español, porque yo le decía que si llegábamos a tener hijos los íbamos a criar de forma bilingüe.

Una noche me presentó a sus padres, estrictos protestantes, en el marco de una cena familiar. Debían pensar que su hijo se había vuelto loco al ennoviarse con una mujer del otro lado del vasto océano Pacífico, con una extraña forma de hablar inglés y con tan poco interés por los asuntos religiosos. Esa noche sentí, cuando se bendijo la mesa, como si participara en un episodio La casa de la pradera. Era la primera vez que lo hacía.

Pero había problemas de fondo que no lográbamos resolver. Por más que yo hiciera mi parte leyendo la Biblia y hablando con el sacerdote, no me convencía. Me imaginaba qué pasaría si tuviéramos hijos, cuando él quisiera bautizarlos y yo no, cuando les dijera que no podían tener relaciones sexuales hasta contraer matrimonio y yo no estuviera de acuerdo, cuando se pasara noches enteras preparando sermones para la misa del domingo, siendo como era el protegido del reverendo David. El sexo era un problema que le atormentaba especialmente a él. Ese detalle llegó a tal punto de ebullición que optamos porque me mudara a otra casa, a unos trescientos ridículos metros de distancia, hecho que no hizo sino subrayar lo pueril de nuestras decisiones.

Me fastidiaba que enarbolara un discurso de recato cuando él tendía su propia trampa disfrutando de los placeres de la carne para después tejer sobre ellos un manto de escrupulosa culpa. A mi entender, su iluminación espiritual no era más que represión, pura pantomima. En el reparto, a mí me había tocado el papel de oscuro objeto del deseo. Pero ya no me sentía cómoda con esa etiqueta. Además, yo necesitaba ver más mundo. No estaba preparada para que mi viaje comenzara y terminara en el mismo sitio, y estaba convencida de que aquel rincón de Nueva Zelanda no era donde debía pasar el resto de mi vida. Pero para él no había otro lugar que aquella ciudad ventosa y tranquila, tan previsible, tan suya.

Poco a poco fui alejándome de su piel blanca, de sus dedos hechos de tiza, de su ombligo de luna llena. Nos costó separarnos, es verdad, pero el tiempo acabó dándonos la razón cuando me di cuenta que aquel español al que veía todos los días en mi trabajo sería mi futuro marido y cuando el neozelandés conoció a una compatriota cristiana, se casó con ella y tuvieron un hijo.

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Artículo publicado en la revista Fronterad. Abril de 2011.

Juventud, fantasía y Tennessee Williams

2011-03-29T14:15:00.001+02:00

Cuando yo era chica soñaba con videoclips que condesaban la tensión amorosa en un solo de guitarra. Entonces yo era Liv Tyler en Crazy de Aerosmith y subía al apetecible camionero al coche que compartía con mi amiga Alicia Silvestone. Soñaba con palabras desordenadas y ardientes, Con Molière y Oscar Wilde, con Dirty Dancing y Regreso al futuro, con los sábados por la noche en Los Cabos y los ojos verdes de Luciano.

Son aquellos tiempos, los que una vez parecieron anclados al perpetuo presente, los que vuelven con fuerza inusitada cada vez que acudo a Tennessee Wiilliams. Por algún motivo, esa realidad entre campos de algodones y decadencia sureña, me transporta a mi juventud en Buenos Aires, al olor a jazmines y a sudor húmedo, a mis piernas empapadas por el incordio de las baldosas flojas.

El recuerdo del pasado, con frecuencia, no es más que una llamada de atención sobre el presente. Un presente en el que me desentiendo forzosamente de la fantasía, cediendo a brazo forzado, a una realidad que, como en las obras de Tennessee Williams, se rompe con la fragilidad del cristal.

En “El zoo de cristal”, Laura vive por y para su colección de animalitos de vidrio, de los cuales su preferido es un unicornio. “El cristal se rompe tan fácilmente. No importa qué cuidadoso seas”, comenta Laura cuando el hombre de sus sueños, el destinado a sacarla de su encierro, de su cojera, de su desdicha, rompe accidentalmente el cuerno del preciado unicornio. Su felicidad, ridículamente efímera, se ve cercenada con la misma facilidad que aquella figura de vidrio.

“No quiero realismo, quiero magia”, dice Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo, en franca contraposición a ese macho “sobreviviente de la Era de Piedra” que es Stanley Kowalski. Su magia es la súplica de un mundo que ya no existe o que acaso nunca existió. Kowalski es la realidad hecha violencia y el encanto viril de la brutalidad.

Es el fin del paraíso de la inocencia, el fin de una época que ya sólo existe en mi imaginación y que el centenario del nacimiento de Tennessee Williams trae a mi memoria. Ya no creo que el amor se encierre en un acorde de guitarra ni que el maestro del “Club de los poetas muertos” muestre a sus alumnos que diferente se ve el mundo parados desde sus pupitres. En tiempos como este, solo puedo mirar el cuerno arrancado de ese unicornio de cristal, aquel que nació como una criatura excepcional, pero cuya propia fragilidad lo convirtió en el más triste de los caballos.

Sobre el coleccionismo de arte o el caos de los recuerdos

2011-03-11T18:00:00.002+01:00

"San Francisco en meditación", pintura de Miguel Galano

Walter Benjamin escribió que coleccionar es una forma de recordar mediante la praxis. “La fascinación más profunda del coleccionista consiste en encerrar el objeto individual en un círculo mágico, congelándose éste mientras le atraviesa un último escalofrío (el escalofrío de ser adquirido). Todo lo recordado, pensado y sabido se convierte en el zócalo, marco, pedestal, precinto de su posesión”. Todo pasión conlleva caos, señalaba el intelectual alemán, y el que le toca al coleccionista es el caos de los recuerdos.

Quién sabe si habrán sido los recuerdos los que asustaron y llevaron a disparar al actor y coleccionista de arte Dennis Hopper hacia la enorme cara azul de un Mao Zedong firmado por Andy Warhol durante una de sus interminables noches de la década del setenta. O si habrá sido ese íntimo círculo mágico el que llevó al multimillonario japonés Ryoei Saito a afirmar que quemaría El retrato del doctor Gachet de Van Gogh cuando muriera, obra por la que pagó 82,5 millones de dólares y que, tras su deceso en 1996, se encuentra desaparecida.

Lo cierto es que hay algo intrigante, ligado a la naturaleza intransferible de la posesión, que se cuela en la figura del coleccionista. Lejanía (si cabe utilizar la metáfora de Benjamin, quien definía al aura de una obra de arte como la manifestación irrepetible de una lejanía) acrecentada por el hecho de que el coleccionismo es una actividad unida al prestigio y al estatus, relacionada históricamente con monarcas, nobles, millonarios y aristócratas.

“El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte”, escribió Oscar Wilde. No obstante, la exaltación de la figura del creador raramente consiguió que esta máxima se cumpliera. Ese ocultamiento, sin embargo, le tocó innumerables veces al coleccionista. Sin el apoyo de Peggy Guggenheim, por ejemplo, es probable que Jackson Pollock no se hubiera convertido en uno de los artistas más cotizados del mundo.

Aquí y ahora, en la España del segundo decenio del siglo XXI, a treinta años de la inauguración de la feria de ARCO, aún es muy poco lo que sabemos de los coleccionistas y sus colecciones, aunque los medios internacionales nos hablen del artehólico Charles Saatchi o de las millonarias sumas pagadas por Roman Abramovich, dueño del Chelsea, por cuadros de Lucien Freud o Francis Bacon. En el ámbito nacional existe un coleccionismo que va más allá de los Thyssen o de la duquesa de Alba. Coleccionismo que, en su relación con la obra, da cuenta de un complejo entramado alrededor del arte.

Por este motivo, coleccionistas, galeristas, representantes de instituciones y artistas nos ayudan a reflexionar sobre el coleccionismo de arte en la España actual y, de paso, a meditar sobre sus preocupaciones y su entorno, ARCO, las galerías, el mercado, el público y, en definitiva, el arte, esa inigualable expresión del alma.

Ser coleccionista

Marcos Martín Blanco tiene 81 años, una colección de alrededor de 900 obras y una energía y pasión envidiables. El arte es su forma de habitar el mundo, algo que queda claro después de intercambiar unas pocas palabras con él. Junto con su mujer, Elena Rueda, y su hijo Rafael forman la Fundación MER, cuya colección reúne pinturas de los últimos cuarenta años, de más de 160 artistas, y que está en vías de ser parte de un museo en Segovia, con el que sueñan desde hace años.

No hay recoveco de su espacioso piso madrileño que no respire arte. Un Miquel Barceló preside el salón mientras que el pop art de Andy Warhol acapara el dormitorio con los enormes rostros de Judy Garland y su hija Liza Minelli. Allí también hay un lugar para el arte de Elena Rueda, quien movida por tanta inspiración confecciona originales y coloridos broches hechos con toda clase de elementos.

Pero la pareja no siempre tuvo una estrecha relación con el arte. La suya fue una educación de la mirada, motivo por el que, quizás, la espina dorsal que atraviesa su colección es la del mundo de los sentidos. Fue a principios de los ochenta que este antiguo empresario de la industria porcina y su mujer compraron un viejo caserón en Segovia y le pidieron ayuda para decorarlo al primo de Elena, el artista y decorador Gerardo Rueda. Él fue quien los introdujo en el mundo del arte contemporáneo, terreno tan desconcertante como indescifrable.

“Nosotros no éramos muy perceptivos. Del arte abstracto no entendíamos nada. Cuando nos llegaban las obras a la casa nos quedábamos con cara de póker”, señala Blanco. Pero el deseo de entender pudo más y Marcos y Elena comenzaron a documentarse y a frecuentar con asiduidad exposiciones y galerías: “Era casi una obligación, fue un calvario durante mucho tiempo”, recuerda. Hasta que un día todo comenzó a tener sentido. “Antes mirábamos lo mismo, pero no veíamos nada. Pero cuando comienzas a ver, se establece un diálogo entre tú y la obra”.

Fue la pasión por el coleccionismo lo que los cambió para siempre. “El arte me ha abierto más, ha desarrollado en mí la utopía de sentido, que es el objetivo de la vida, de la belleza y la armonía”, comenta Blanco con emoción. “A mis 81 años, a una edad donde lo normal es que me hubiera retirado de las cosas materiales, el arte se ha convertido en mi mejor proyecto. Me hace llevar una vida plena”.

Es esta relación íntima con las obras, lo que diferencia a un verdadero coleccionista de un simple acumulador. Como señaló Benjamin, dentro del coleccionista “hay espíritus, o por lo menos pequeños genios” que se encargan de que “la propiedad sea la relación más íntima que se pueda tener con los objetos. No es que cobren vida en él, es él quien vive en ellos”.

Frente al caos de los recuerdos, el coleccionismo es, en definitiva, una forma de ordenar el mundo, de catalogarlo. Saramago escribió que el coleccionista se rige por la “angustia metafísica”, porque “no consigue soportar la idea del caos como único regidor del universo”. En esta madeja de memoria, algunas obras y algunas remembranzas se hacen más patentes que otras. Es el caso del cuadro que acompaña a Lola Crespo en su galería Utopía Parkway, que retrata a su marido, el editor Ricardo Navarro, fallecido el año pasado, como “San Francisco en meditación” (obra de Miguel Galano).

La colección comienza, para muchos coleccionistas, antes de que ésta llegue a materializarse. Como señala Javier Lacruz Navas: “De pequeño coleccionaba deseos, imágenes, vida. Con el tiempo todo eso se va fraguando en una imagen, y, en mi caso, en una imagen pictórica”. A Lacruz Navas, quien es psiquiatra y psicoanalista, coleccionar le permite inscribirse en un territorio de belleza que va más allá de la pintura y que comparte con la psiquiatría “un espacio transicional entre la realidad y lo creado, lo interno y lo externo”.

Pablo Neruda encerraba esos deseos en caracolas, proas de barco y todo lo que lo transportaba al mar. El coleccionista de arte sublima en un cuadro, una escultura, una fotografía ese fragmento de vida onírica en el que vive, esa búsqueda estética y mística. Como afirmó la Baronesa Marion Lambert: “Coleccionar es como seguir el hilo de Ariadna, una obra lleva a la otra y nuestra comprensión se beneficia de la constante búsqueda”.

Esa pasión por el arte, que para muchos se convierte en adictiva, es lo que lleva a la mayoría de los coleccionistas a despreciar la imagen de su alter ego, el inversor, que especula con la importancia de los artistas, pero no con la calidad artística de las obras. Sofía y José Santos, una pareja de médicos de Santiago de Compostela, lo tienen claro: “Comprar arte exclusivamente como lujo o como inversión no es coleccionismo, es otra cosa. El coleccionismo es una experiencia única, apasionante, que te enseña otro mirar, tanto del arte como de la vida”, comenta Sofía.

Lacruz Navas invierte los términos: “No me interesa el coleccionismo como inversión sino como inversión cultural”. Para el zaragozano, el coleccionismo es arte en estado puro, es un acto creativo, un organismo vivo. Por eso una buena colección pervive, mientras el coleccionista muere de manera indefectible. El coleccionismo, por lo tanto, es un medio de expresión, que crea a partir de elecciones estéticas. En su caso, la elección ha sido la pintura española de mediados del siglo XX, con obras del Grupo Pórtico y El Paso, de Tàpies. Millares, Saura o el Equipo Crónica. Lacruz Navas manifiesta su posición con una pertinente frase de Marcel Duchamp: “El coleccionista es un artista al cuadrado”.

Coleccionismo y dinero

No se puede hablar de coleccionismo y dejar fuera su variante inversora. La gran cantidad de fondos de inversión que ven al arte como un activo donde refugiarse en épocas de inflación es prueba de ello. Si bien las ventas en el mercado del arte registraron una importante caída entre 2007 y 2009, los números vienen siendo positivos en los últimos tiempos: así lo demostraron las ventas de ARCO durante 2010 y 2011. La casa de subastas Christie's cerró su ejercicio el año anterior con el mayor volumen de ventas de su historia, mientras que Sotheby's aumentó sus ventas en un 87% en 2010. Esto no quiere decir que la crisis no haya afectado al arte, pues ha dañado al coleccionismo de nivel medio e institucional, a la vez que a artistas y galerías, muchas de las cuales han cerrado en los últimos años.

En tiempos de incertidumbre económica, el arte se erige como uno de los principales refugios del dinero. Ya en 2007 el Banco de España publicaba que la inversión en arte representaba la tercera en importancia en España, tras la construcción y los productos financieros. Bancos, cajas de ahorro, fundaciones y empresas privadas figuran entre los principales inversores en arte, quienes logran de esa forma no solo asegurar su patrimonio, sino también apoyar al arte y lograr reconocimiento social. Telefónica, Caja Madrid, Unión Fenosa, Mapfre y Coca Cola son sólo algunas de las empresas que atesoran destacadas colecciones.

Otro mito desestimado por los coleccionistas es el que los retrata como ricos derrochadores. Aunque es cierto que los coleccionistas suelen ser empresarios y profesionales, provenientes de un estrato social alto o medio alto, ser un apasionado del arte puede implicar también renunciar a otros consumos. Como señala Marcos Martín Blanco: “Yo soy una persona que he tenido ingresos altos y con ellos habría podido vivir como muchos compañeros míos, pero he sido espartano. Mi mujer no ha sido amante de las joyas, he tenido coches normales y la inmensa mayoría de la obra que he comprado hace diez años ahora ya no las puedo comprar porque han subido”.

Comprar obras de artistas emergentes suele ser una constante en gran parte de los coleccionistas, quienes adquieren las obras de jóvenes prometedores cuando aún se encuentran a precios asequibles. Ser coleccionista, además, parece estar en los últimos tiempos al alcance de más personas. La fotografía es uno de los segmentos que mayor alza ha experimentado en las últimas décadas y que, según los expertos, puede seguir creciendo considerablemente. Tiene la virtud de ser, en estos momentos, una de las principales vías de acceso al coleccionismo de arte. Además, según señalan fuentes de ARCO, las litografías, serigrafías, aguafuertes y grabados se presentan como otros ámbitos de importancia. Resultan muy accesibles, ya que la mayoría de estos trabajos se cotizan por menos mil euros. Ejemplos de este cambio de mentalidad en el coleccionismo es la presencia del vídeoarte en las subastas o que obras del grafittero británico Banksy lleguen a cotizarse por 95.000 euros.

Así también lo indica el fotógrafo y artista visual Daniel Canogar, cuya obra Travesías conmemoró la presidencia española de la Unión Europea en la sede del Consejo de la Unión Europea en Bruselas. “Está surgiendo un coleccionismo joven que se interesa por medios como la fotografía y el vídeo, pero también por otro tipo de medios que identifican a una generación muy relacionada con lo digital y lo electrónico”. Nuevos coleccionistas, señala, muchos de ellos provenientes del mundo de la arquitectura, el diseño, la publicidad y la tecnología.

En España se habla de un coleccionismo que históricamente se ha decantado y lo sigue haciendo por los artistas nacionales, pero que va a abriéndose cada vez más a los internacionales. Se trata de un coleccionismo de ritmo lento, más cauto y menos impulsivo que el de países como Estados Unidos, pero también muy relacionado con los artistas que apoya. Los coleccionistas de arte todavía representan un número reducido en España, pero existen grandes nombres como los de Alicia Klopowitz, José Luis Várez Fisa, Juan Abelló, Plácido Arango o Helga de Alvear.

El flagelo del IVA

Podrá haber muchas lecturas y aproximaciones a una obra de arte, pero si en algo coinciden fervientemente todos y cada uno de los coleccionistas, galeristas y artistas consultados es en su rechazo al actual porcentaje de Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) que se le aplica a cada obra de arte que se vende en España. Se trata de una vieja reclamación que se reaviva ante la crisis y que se convierte en una desventaja competitiva frente a otros países del mundo.

En la actualidad se aplica un 18% de IVA al arte, mientras que otras industrias culturales, como la del libro, tiene una recarga del 4%. Al cine se le aplica un 8%. Llama la atención que dentro del 3% que representan las actividades culturales en el total del Producto Interior Bruto (PIB) español, el cine y vídeo (10.6% del total de actividades culturales) gocen de un IVA reducido y no así la industria de las artes plásticas, que representa una cifra similar, en torno al 10,2%.

El prejuicio de considerar el arte como una actividad ligada al lujo redunda en una suerte de degradación a la hora de considerarlo como industria cultural y, por lo tanto, como atizador de la cultura a escala social. “Es una barbaridad, nos está hundiendo”, señala Lola Crespo, de la galería madrileña Utopía Parkway. “Esto es muy contradictorio porque, sin embargo, las diferentes administraciones han apoyado vehementemente a ARCO con muchísimo dinero y con unos resultados cuando menos polémicos. Se pierde competitividad de una manera abrumadora. Es una ceguera de la Administración. En el fondo, es una falta de interés por el problema. El arte interesa poco, solo para manejarlo de una manera electoral, para sacarle una rentabilidad”, reflexiona.

“Si hay un IVA reducido para el libro y el cine, ¿por qué no lo va a haber para el mercado del arte?”, se pregunta José Guirao, director de La Casa Encendida de Caja Madrid y ex director del Centro de Arte Reina Sofía. “No es un tema de competitividad, sino de ecuanimidad”, agrega.

“Me parece abominable, el arte no tendría que tener una penalización”, manifiesta el coleccionista Javier Lacruz Navas. “Antes o después estás colecciones se incorporarán al patrimonio cultural del país y de las comunidades. En lugar de penalizar habría que desgravar. Esto habla de la insensibilidad de los gobiernos. Se sigue viendo al coleccionista como un sujeto extraño y usurero, cuando es una persona generosa que divulga su obra, que la expone habitualmente”. Como escribía Benjamin, la actitud de un coleccionista hacia sus posesiones se deriva de un sentimiento de responsabilidad del dueño hacia su propiedad. .. El rasgo más distintivo de una colección siempre será su transmisibilidad”.

Marcos Martín Blanco apunta en la misma dirección: “Hay gente que considera esto un bien de lujo, pero al final todas las colecciones, como ha pasado con la pintura antigua, terminan plasmándose en un museo”. Lo ratifica Julio Criado, de la galería sevillana Alarcón-Criado: “Hay estudios que afirman que la mayoría de las obras después de dos generaciones pasan a manos del Estado y se hacen públicas”.

El sector del artes subraya, además, la pérdida de competitividad con respecto a otros países europeos, alegando que estos disfruta de un IVA menor. “Debería de existir un IVA común para toda Europa y no que unos países se beneficien más que otros, sobre todo con el flujo del arte que hay hoy en día, pudiendo adquirir la obra de un mismo artista en diferentes países al mismo tiempo”, comenta Sofía Santos, coleccionista de Santiago de Compostela. “El coleccionista no tiene prácticamente apoyo, quizás una buena política de depósitos en museos podría ser de ayuda”.

Sin embargo, desde el Ministerio de Cultura, Begoña Torres González, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, dice que la reclamación de galeristas, artistas y coleccionistas se basa en un concepto erróneo: “Hay una normativa europea, general, que se aplica en toda Europa y que no es muy diferente a la que se hay en España. Los ivas europeos no son menores. Esa es una creencia que no tiene mucho sentido. Lo único que es verdad es que en Alemania, y esto está denunciado, hay una aplicación del IVA a la pintura de un 7%. No sé como lo hacen, pero es el único caso, porque a la obra gráfica, audiovisual y fotografía se le aplica un 19%”, comenta. Y añade: “Respecto al IVA que tienen los libros, es también muchísimo inferior a nivel europeo, no es una cosa española”.

Frente a la reducción del presupuesto de la Administración, seis asociaciones profesionales de arte presentaron el 14 de febrero un documento que fija las medidas urgentes que habría que adoptar dentro del sector. Ángeles Albert, directora general de Bellas Artes, aseguró, según publicó el diario El País, que el Ministerio de Cultura trabaja en el germen de lo que será la futura ley de apoyo al arte contemporáneo español, que estaría lista en junio.

“El arte contemporáneo debería recibir, para su conservación y exhibición, las mismas ayudas que se reciben en otros sectores del ámbito de la cultura. En este sentido, creo que se debería apoyar más a los coleccionistas y a la difusión del arte contemporáneo”, comenta Carlos Urroz, director de ARCO. Sin embargo Begoña Torres se queja de que el apoyo casi siempre proviene de la Administración central y que no ha disminuido, sino aumentado. Sostiene, en cambio, que “sería muy interesante intentar fomentar la idea de participación de las empresas en el apoyo de artistas y galeristas”.

A pesar de ciertos indicadores positivos, algunos se quejan del impacto de la crisis sobre el coleccionismo y sus ramificaciones: “El mundo del arte es un poco el reflejo de lo que está pasando en todo el mundo. Hemos pasado unos años excesivamente eufóricos, y hemos pecado de una ambición desmesurada. La crisis nos toca muchísimo, pero también hay una crisis de replantearse todo. En este momento de cambio de valores, Europa lo único que puede ofrecer el mundo es la cultura”, señala Lola Moriarty, de la galería madrileña Moriarty.

María Ángeles Sánchez, de la galería murciana Art Nueve, comenta que sus ventas han descendido entre un 60% y un 70% en los últimos años. “Pero creemos en el proyecto y en nuestros artistas. La única forma de salir adelante es trabajando más”, sostiene.

España en el contexto del arte

España ocupa un lugar discreto pero prometedor en el mercado internacional de arte, en el que despuntan Estados Unidos, el Reino Unido y China (el mercado asiático está pisando fuerte en los últimos años. Según datos proporcionados por ARCO, en la temporada 2009-2010 Singapur, Taiwán y Corea del Sur estuvieron entre los diez países con un mercado artístico más floreciente, acompañados de Turquía, Francia, Alemania e Italia).

España es un recién llegado al mercado del arte internacional, a pesar de haber dado creadores de la talla de Picasso (siempre en el top ten de los más cotizados del mundo), Dalí y Miró. La guerra civil y el franquismo, como señala Francisco Calvo Serraller en su libro El arte contemporáneo, interrumpieron la modernización cultural, de altísima calidad durante la II República. Fueron tiempos en los que el arte español se centró en sí mismo y se separó del exterior, y en el que muchos de los mejores artistas nacionales se exiliaron. No fue hasta la transición democrática en que España retomó el camino de la modernización, integración y homologación en el mercado internacional.

“Hemos llegado al mercado del arte internacional hace veinte, veinticinco años”, señala José Guirao. “Se dio esta situación en todos los terrenos de la cultura. Durante la dictadura no hubo infraestructuras culturales potentes. Había política de Estado para hacer propaganda, pero no había un Ministerio de Cultura, no había museos. El Reina Sofía se inauguró en el ochenta y seis, el IVAM de Valencia en el ochenta y nueve, el CAAC de Sevilla en el noventa, el Guggenheim en el noventa y siete. Desde que estamos en democracia el cambio ha sido radical, pero partíamos de una base muy raquítica”.

Como señalan desde la casa de subastas Sotheby´s, todavía hay pocos artistas contemporáneos españoles establecidos en el mercado mundial. “Si lo comparas con otros países, en general lo que se cotiza en el mercado internacional es un grupo muy reducido de artistas españoles establecidos: Tàpies, Chillida, Saura, Millares, Feito, y también Juan Muñoz”, comenta Aurora Zubillaga, consejera delegada de Sotheby´s España. A esos nombres podrían agregarse los de Miquel Barceló o Manolo Valdés, entre los principales artistas españoles vivos.

Una de las grandes preguntas que se hace el sector del arte español es por qué son tan pocos los artistas nacionales que tienen salida internacional. El corto camino recorrido desde la transición puede ser parte de la respuesta a esa falta de visibilidad exterior. Para Begoña Torres, del Ministerio de Cultura, es un tópico hablar de que los artistas españoles tienen poco peso en el mercado de arte mundial. “Cada vez se está abriendo más el mercado internacional a los artistas españoles, hay que tener en cuenta que España ha sido un país muy aislado. En las generaciones anteriores prácticamente nadie hablaba idiomas, pero las nuevas están cada vez más activas”, señala. Por su parte, Lola Moriarty considera que su colectivo tiene parte de responsabilidad: “Creo que los galeristas somos unos grandes profesionales, pero no hemos sido capaces de sacar nuestros artistas al extranjero. Los pocos que se han colocado en el mercado internacional ha sido por esfuerzo propio”.

No se trata de un problema de calidad artística, señalan unánimemente en el sector, sino de falta de dinamismo en el entramado del arte, en un mercado de extrema complejidad. Muchos factores influyen en este panorama. “Uno es la torpeza en la política cultural”, comenta el artista Daniel Canogar. “Los eventos que se hacen suelen ser un poco al estilo paracaídas, con muy poco calado en el entorno artístico local. Faltan agentes-puente, que estén bien conectados en el país de destino. Al final, los artistas hacemos ese trabajo por nosotros mismos”.

Aunque la mayor parte de los entrevistados reconocen que las galerías españolas tienen un alto grado de profesionalidad que crece con los años, una artista catalana, que prefiere que su nombre no sea revelado, cree que las galerías son parte importante del problema: “El carácter de las galerías aquí es poco serio. El galerista se está quedando desde un 40% a un 70% del precio de un cuadro. ¿Qué le queda de limpio al artista? Como mucho un 30% de la cifra de la venta de la obra. Es una barbaridad. La gran mayoría de los artistas está hasta las narices de los galeristas. Debemos ver que nuestro mercado ya no está en las galerías, eso está obsoleto. Ahora el coleccionista puede acceder a la página web del artista, ir a su taller, y darse cuenta de que el artista le hace un precio más asequible, a la vez tiene un contacto directo con él”.

Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporánea de Vigo, sí estima que “las galerías cumplen un papel esencial, no solo como parte del engranaje del mercado del arte, sino como agentes implicados en la comunicación, en el contacto con el público, en la producción, y en la visibilidad del trabajo de los artistas”.

La galerista Lola Crespo habla de un “falso cosmopolitismo” en ARCO, y responsabiliza a la feria por no haber ayudado a que los artistas españoles gozaran de una mayor proyección internacional: “La Administración tiene una gran responsabilidad, se han desperdiciado oportunidades cuando las cosas iban mejor. ARCO debió de ser una plataforma y creo que fue otra cosa, que obedecía a otros intereses. En su día fuimos rechazados. Yo ya no aplico ni volveré a aplicar. Hubo un momento en que no ibas a ARCO porque tenías una galería, abrías una galería para ir a ARCO”.

La artista catalana que prefiere mantener el anonimato también critica a la feria de arte contemporáneo más importante de España: “En ARCO hay de todo un poco: llegas a ver cosas maravillosas, galerías consolidadas, pero luego hay otras galerías que hacen cualquier cosa. De todos modos, es básico que en España tengamos una feria como ARCO y sería importante que Barcelona y las principales capitales también la tuvieran. Hay que hacer una apuesta para que ARCO resuene realmente. Y que las galerías que vengan sean importantes para darse más a conocer internacionalmente”.

La mayoría aprecia el valor de ARCO en cuanto a la difusión del arte y la promoción del coleccionismo, sobre todo en lo que se refiere a los jóvenes o a sectores con un nivel económico medio-alto. Carlos Urroz lo describe así: “En estos treinta años, ARCO ha actuado como dinamizador, como catalizador de un mercado que necesitaba crecer y evolucionar. El coleccionismo en España ha crecido y ha madurado de la mano de ARCO.Y no solo el coleccionismo privado, sino también el que se realiza desde las instituciones públicas”.

No hay que desdeñar su relevancia para artistas, coleccionistas y galeristas fuera de las ciudades con más proyección artística. “Está influencia fue todavía mucho más importante en los coleccionistas que vivíamos en provincias, en las que todavía era más notoria la ausencia de galerías y centros de arte”, comenta Sofía Santos, coleccionista gallega.

El público y el arte

No se puede hablar de coleccionismo sin mencionar al público, ese conjunto anónimo de personas que, mediante su interés o su apatía, pueden promover una sociedad más cercana o alejada del arte. La relación del arte contemporáneo con el público siempre ha sido, cuando menos, polémica. ¿Existe acaso una desconexión? ¿Es el lenguaje artístico moderno, en cierto modo, inaccesible para la audiencia? Ya se refería a este problema Ortega y Gasset en su célebre ensayo La deshumanización del arte al dividir a los hombres en dos grupos: los que entienden y los que no entienden el arte moderno: “Cuando a uno no le gusta una obra de arte, pero la ha comprendido, se siente superior a ella y no ha lugar a la irritación. Mas cuando el disgusto que la obra causa nace de que no se la ha entendido, queda el hombre como humillado, con una oscura consciencia de su inferioridad que necesita compensar mediante la indignada afirmación de sí mismo frente a la obra”.

Tom Wolfe también ahondaba en este asunto en La palabra pintada, texto en el que denunciaba un arte literario, teórico e intelectualizado que contiene su propia anulación: la obra de arte como mero reflejo de la teoría que la sustenta. Ante esta situación, destaca, son los críticos y los comisarios quienes poseen la clave, la explicación de las obras, los que son entronizados. Se trata de una paradoja que para muchos persiste en la actualidad.

Para el artista Daniel Canogar existe una arista muy elitista en el arte. “El arte es utilizado por los estratos más altos de la sociedad para adquirir estatus social, para separarse del resto de las personas. A esa especie elitista del arte a veces se le atribuye un lenguaje codificado o secreto. Esa excesiva intelectualización del arte es lo que lo hace distante al público. Pero también hay que verlo desde otro punto de vista. El arte también es una investigación. Y en ningún momento se le pediría a un grupo de neurólogos que se reúnen en un congreso para hablar de su trabajo que utilizaran un lenguaje para que el público lo pudiera entender. Porque ese no es su cometido. Ellos quieren avanzar con su investigación”. Canogar aclara, sin embargo, que el arte contemporáneo se ha hecho consciente de esta desconexión y está haciendo grandes esfuerzos institucionalmente para intentar conectar con su público.

A esta situación se le suma la pretensión de escandalizar presente en muchas ocasiones en el arte contemporáneo, como ha sido el caso de obras como la de Damien Hirst, con sus animales en formol o su calavera de diamantes. O de Tracey Emin, que ha convertido una cama desordenada y poblada de bragas usadas, condones, desperdicios y botellas de alcohol en una obra de arte. Obras que generan cierta confusión a la hora de ser percibidas por el espectador “no entrenado, que acaba viendo en el arte contemporáneo algo superficial y anecdótico”, reflexiona la coleccionista Sofía Santos. Pero, por otro lado, como bien señala Lacruz Navas: “El arte tiene que ser un atizador, algo que te golpee en la mirada. Muchas veces nos golpea con insolencia y nos llevamos las manos a la cabeza. Eso no lo hace sospechoso al arte, hace sospechoso al que mira”.

La educación en arte aparece como una preocupación central en el sector. Como señala el historiador del arte y joven galerista Julio Criado: “En el bachillerato cada vez tiene menos presencia el arte y, por supuesto, el arte contemporáneo. Se estudia como máximo hasta Picasso, yo ni siquiera llegué, creo que se quedaron en Goya. Faltan los códigos formales y estéticos, los planteamientos para justificar las propuestas actuales”. Criado, de la galería sevillana Alarcón-Criado, señala además la centralización del arte en Madrid y cierta reticencia en Sevilla hacia el arte contemporáneo, al estar la ciudad muy anclada en la tradición.

Sería necesaria una mejora educativa en la que tendrían que involucrase los medios de comunicación (especialmente la radio y la televisión, donde se dedica menos espacio al arte que en la prensa) y la Administración. Internet también representa una herramienta que está revelando su utilidad en este complejo entramado, de hecho muchos coleccionistas ya se comunican de forma directa con el artista o realizan compras por esta vía.

Para promover el arte e incitar al coleccionismo también haría falta hacer hincapié en la costumbre de visitar las galerías, reflexiona Lola Crespo, de Utopía Parkway. “Aquí no hay mucha tradición de ir de galerías. Se asocia a un cierto estatus económico y no es cierto. Esto es un servicio público. Tenemos visitantes que nos siguen, pero que nunca nos han comprado. Las galerías no son esos sitios donde te van a mirar mal porque no vas a comprar. Te das un largo paseo, te llenas la cabeza de imágenes, es gratis y has pasado una tarde estupenda. Mucho mejor que si fueras a Zara o El Corte Inglés”.

Pasión, inversión, o símbolo de prestigio social, lo cierto es que todos los motivos pueden ser válidos para difundir el arte. “Me da mucha envidia el ámbito anglosajón: los futbolistas ingleses, las cantantes americanas”, comenta Lola Crespo, quien también es licenciada en Ciencias Políticas y Sociología. “En ese ámbito, cuando la gente tiene éxito, fama o dinero hace dos cosas inmediatamente: armar una colección y una biblioteca. Si no saben, preguntan. Aquí se gastan todo en BMW y Gianni Versace; no prestigia tener arte. Vas a la casa de los intelectuales, yo conozco a muchos, y no tienen arte. Es increíble”.

Sin embargo, en ARCO y en el Ministerio de Cultura son optimistas en cuanto al acercamiento del público al arte. “ARCO es la feria internacional de arte contemporáneo que más público atrae en el mundo”, comenta Carlos Urroz. “Nos visitan más de 180.000 personas y se genera una gran expectación en la opinión pública en torno a la feria. En estos treinta años, la feria ha realizado una importante labor divulgativa en el sector y ha logrado que también durante el año haya gente que visite las galerías y se interese por las exposiciones de arte contemporáneo. No creo, por tanto, que haya tal desconexión con el público general”. Por su parte, Begoña Torres, del Ministerio de Cultura, opina que aunque siempre hubo gran brecha entre las innovaciones más vanguardistas y el entendimiento del público hay cada vez más conocimiento e interés.

Desde el punto de vista de las iniciativas para fomentar el coleccionismo, ARCO ha puesto en marcha en esta última edición, el programa First Collector, un servicio de asesoría de inversión en arte a personas aficionadas o que no tienen costumbre de adquirir piezas artísticas. Desde el lado de las empresas o instituciones, Caja Madrid, por ejemplo, posee una colección de pintura de artistas españoles consagrados y un programa de apoyo al arte joven llamado Generaciones. Desde los museos también se llevan a cabo propuestas. El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO, convoca un premio para jóvenes comisarios, además de colaborar con la Universidad de Vigo y la de Santiago de Compostela para períodos de formación en prácticas de posgrado.

La educación y el coleccionismo de arte están íntimamente ligados. El coleccionismo atesora saber, recuerdos, pedazos de vida y retazos de sueños. Le asigna una coherencia interna a una fracción del mundo, el del arte, que, como diría Aristóteles, tiene el honor de dar cuerpo a la esencia secreta de la cosas.

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Artículo publicado en la revista Fronterad

El Guincho: Cocina de autor

2011-02-24T01:21:00.003+01:00

En 2007, un joven canario llamado Pablo Díaz-Reixa, alias El Guincho, sacó su segundo disco, Alegranza, y conquistó a medios de todo el mundo, entre ellos el Washington Post y Pitchfork. Su carnavalesca mezcla de tropicalismo, calipso y otros enérgicos ritmos batidos en samplers le valieron comparaciones con Animal Collective y hay hasta quienes lo entronaron como el sucesor de Manu Chao. Tres años después, El Guincho edita su nuevo trabajo Pop negro (Young Turks) y ya se habla de maduración musical, de un disco de sonidos propios, menos estridente y más tradicional, pero también más perfecto. No obstante, a Díaz-Reixa se lo ve ajeno a los menesteres del éxito, imbuido en una pasión de tintes idealistas. “Me parece de mal gusto colocar la música como materia prima para lograr un objetivo”, sostiene. Por si quedan dudas, se niega rotundamente a cantar en inglés o a modificar su estilo para aprovechar su popularidad en los países anglosajones. El Guincho va por libre.

“A un ritmo me gusta dejarlo descansar dos o tres días y, si se mantiene fresco, me pongo a componer el resto de la canción”, comenta este “chef de sonidos" de 26 años. No por nada la idea de Pop Negro nació en un restaurante de Barcelona, ciudad en la que reside, cuando tras una noche sin dormir creyó leer “pulpo negro” (pop, en catalán) en lugar de “arroz negro” en el menú. “Me pareció estimulante pensar que era un estilo de música concreto y crear una serie de grandes éxitos de ese estilo imaginario”, comenta. Tan estimulante, que para grabarlo se fue tres meses a Berlín y gastó todo el dinero que había ganado. “Cuando crees en un proyecto tienes que ir hasta las últimas consecuencias”, sostiene.

De abuela profesora de música y familia melómana, El Guincho tuvo un golpe de suerte cuando siendo estudiante de comunicación audiovisual comenzó a trabajar en un estudio de grabación y encontró su “hábitat”. Luego vino su etapa como batería de Coconot y sus discos en solitario, Folías y Alegranza, además del primer volumen de Piratas de Sudámerica, serie de EPs en los que el intérprete recupera clásicos olvidados de la música latina. Pero es con su último disco que El Guincho abandona el encierro del sampler (“Tras 120 conciertos en un año acabé sintiéndome atrapado en esa caja”, señala) y logra una liberación que rememora en clave de sintetizadores los años dorados del pop.

El homenaje a Radio Futura en una de las canciones de su nuevo álbum no es accidental. El Guincho define la evolución del pop español de los ochenta a esta parte como “terrorífica”. “Es un buen momento para que haya un giro en la radio española y vuelvan a importar los valores de producción”, indica. Y aunque Pop Negro puede representar un acercamiento a un terreno más comercial, hacer este tipo de distinción es para Díaz-Reixa un “prejuicio anacrónico”. “Se sigue pensando así desde algunas discográficas. Han convertido lo indie en algo muy aburrido, en un sonido vulgar, y en cambio al mainstream están llegando los productores que dominan la radio con sonidos radicales. Es el caso de Lady Gaga o de Timbaland”, sostiene.

Detrás de El Guincho se encuentra un chico sencillo, que disfruta de los amigos, el windsurf y el cine (“Cuando me encuentro mal pongo un película de Rossellini”), que se fue de casa huyendo de la falta de “apoyo al talento” en Canarias y que despotrica contra aquellos que no saben “alabar las bonanzas del enemigo y reconocer las propias vergüenzas”. “Hoy veía Telemadrid por la mañana y me parece que le hacen un flaco favor a la democracia cuando se polarizan tanto las opiniones. Afortunadamente hay voces que te hacen sentir bien, como la Enric González”, comenta. Tampoco tiene pelos en la lengua a la hora de hablar de la industria musical: “Un mal endémico es pensar muy poco en los compradores de discos. Se los tiende a ver como a personajes casi sin opinión, a los que se le puede vender cualquier cosa”.

Pero a pesar de las luces del éxito, el Guincho prefiere estar a la sombra, en el rol de productor: “Tengo un contrato para dos discos más y me parece una cifra bonita. No me veo mucho más con este proceso de prensa y gira. Con la parte extra-musical me siento incómodo, fuera de lugar”. Por lo pronto piensa producir el próximo disco de Extraperlo y sueña con una voz femenina con quien hacer un disco de pop: “Luz Casal es maravillosa y me encantaría trabajar con Ana Torroja; creo que las producciones que está haciendo no le hacen toda la justicia que podrían a su timbre de voz”.

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Entrevista realizada para la Revista Zona de Obras, Invierno 2011.

¿Qué diría Foucault de Google?

2010-12-18T11:25:00.002+01:00

La relación saber-poder pocas veces fue mejor expresada que en esta frase: “Si tienes algo que no quieres que nadie sepa, probablemente no deberías estar haciéndolo en primer lugar”. Aunque pueda parecerlo, la lección de moral no proviene de la policía de pensamiento orwelliana; fue pronunciada nada menos que por el CEO de Google, Eric Schmidt, en una entrevista realizada el año pasado por el canal de negocios CNBC.

¿Qué hubiera dicho el filósofo francés Michel Foucault, acaso el intelectual del poder más lúcido que haya existido, acerca de esta máquina registradora de conciencias? ¿Hubiera transpuesto a Google su concepto de panóptico (aquel lugar de vigilancia en el que somos observados sin saber ni cuándo ni por quién)? Seguramente sí.

Como bien entendió Foucault, el poder funciona haciéndose invisible pero se impone a quienes somete a través de “un principio de visibilidad obligatorio”. De esta forma, no sólo reprime sino que escrutina; produce saber. La relación poder y saber se complementa y retroalimenta.

Pero Schmidt fue aún más tajante: “Si realmente necesitas ese tipo de privacidad, la realidad es que los motores de búsqueda, incluyendo a Google, retienen esta información por un tiempo y esto es importante, porque nosotros somos sujetos en el Acta Patriótica de Estados Unidos y es posible que toda esta información pueda estar disponible para las autoridades”. Así despeja cualquier duda con respecto a la naturaleza de su compañía.

Google, la empresa propietaria del mayor motor de búsqueda en internet, se ha convertido en el último tiempo en un entramado de poder de dimensiones insospechadas. En 2009, cuando miles de empresas quebraban o se enfrentaban a pérdidas millonarias incrementó sus beneficios en un 54% a través del control del 90% de la publicidad y del 70% de las búsquedas en la red. A la reciente incorporación de Google Buzz, un servicio de red social similar a Facebook disponible para los usuarios de Gmail, se le suma la enorme cantidad de productos que incluye: Google Earth, Youtube, Blogger y Adsense, entre otros.

Aunque Schmidt defienda su tesis moralista, Google no sólo sabe nuestros secretos sino nuestras cuentas bancarias, sexualidad, obsesiones, intereses y amistades. Su verdadero poder no reside en reprimir la conducta, sino en normalizarla, en generar una vigilancia invisible, impalpable, que termina impregnando todas las relaciones sociales (lo que el intelectual francés llama “la microfísica del poder”). La anti utopía de Orwell, 1984, sobreestimaba la capacidad represiva; después de todo, como decía Foucault: "La libertad de consciencia entraña mayores peligros que la autoridad y el despotismo”.

Fuencarral-El Pardo: un distrito de contrastes

2010-11-10T13:35:00.001+01:00

Bloque de edificios en el barrio del Pilar

Tarde de sol en el distrito más grande y verde de Madrid, Fuencarral-El Pardo. A escasos metros del metro Lacoma, en el barrio de Peñagrande, Araceli sale de su casa, descuelga la ropa, conversa con una vecina y vuelve a entrar en la morada donde reside desde 2001, cuando fue desalojada de Ventilla. Es una de las tantas personas que viven en un pequeño barrio de chabolas de 40.000 metros cuadrados (se trata, en su mayoría, de casas bajas venidas a menos, como las que existían antiguamente en el barrio) situado en un parque entre las calles Pinares Llanos y Ramón Gómez de la Serna. Hace meses el portavoz del IU en el Ayuntamiento de Madrid, Ángel Pérez, denunció a la comisión ordinaria de Urbanismo el uso inadecuado de un parque público que «alberga un poblado de chabolas, escombros y basuras desde hace años».

«Si nos sacan los matamos», bromea la vecina al tiempo que Araceli - unos cuarenta años, los ojos grandes y cansados, pantalón de chándal- comenta que si les dan otra casa ellos están dispuestos a mudarse: «Estoy sin trabajo y tengo que alimentar a cinco hijos y un nieto».

Las viviendas están en malas condiciones, tienen problemas de goteras y humedad y concentran en los alrededores basura de todo tipo: desde ladrillos, madera, ramas de árboles y plásticos hasta un inodoro roto y un zapato furtivo.

Muy distinta es la situación en el barrio contiguo de Mirasierra, zona de gran influencia del Opus Dei, en el que se conjugan los más exquisitos chalets rodeados de árboles y setos bien recortados y donde no es extraño ver a jóvenes recién salidos del colegio conduciendo un Mercedes.

El distrito de Fuencarral- El Pardo está lleno de contrastes socioeconómicos y urbanísticos. Está formado por ocho barrios: El Pardo, Fuentelarreina, Peñagrande, Pilar, La Paz, Valverde, Mirasierra y el Goloso. En él tienen cabida desde antiguas zonas de chabolas a la concurrida pero desolada estación de Pitis (su tránsito de pasajeros la convierte en un no-lugar por excelencia), en cuyos alrededores se estableció en el pasado uno de los mayores centros de distribución de heroína de Europa. También está El Pardo, que ocupa la gran mayoría del distrito, con casi diecinueve mil hectáreas pobladas de espacios verdes, cuya escasa población está compuesta por militares y antiguos trabajadores del Palacio del Pardo, antigua residencia de Franco.

Otras áreas de gran importancia son los «barrios obreros» Peñagrande y Pilar, que concentran a familias trabajadoras y de clase media. El distrito también cuenta con las Cuatro Torres Bussiness Area del Paseo de la Castellana, el pueblo de Fuencarral (en Valverde) y nuevas zonas en crecimiento como son Las Tablas y Montecarmelo. A pesar que Fuencarral-El Pardo tiene una tasa de inmigración baja en comparación al resto de Madrid, Valverde y el Barrio del Pilar concentran la gran mayoría de extranjeros.

El Barrio del Pilar

El sol se pone temprano en el Barrio del Pilar. La impronta del arquitecto José Banús amigo íntimo de Franco, también llamado «el constructor del régimen», es visible a simple vista. Los bloques de «colmena» u «hormigueros» se alzan a lo largo y a lo ancho, se combinan con los edificios de ladrillos de más de diez plantas, que abundan en el barrio, y roban, de esta forma, gran parte de la luz. Su historia está tatuada en su arquitectura: se trata de la primera gran promoción inmobiliaria privada (que data de fines de la década del cincuenta y principios del sesenta) destinada a la clase obrera.

Es como si el Barrio del Pilar hubiera sido pintado de gris, marrón y ocre y los chispazos de color vinieran dados por las camisetas y calcetines que asoman de las ventanas y por sus numerosos comercios: locutorios, tiendas de «Casi todo a 100 pesetas» y bares tradicionales.

«Las zonas verdes son pocas y también escasean los espacios peatonales y para ciclistas», señala Miguel Ángel de la Asociación de Vecinos La Flor. «Este es un barrio construido para el coche y por el coche. Hay pocos espacios públicos y el volumen de gente es enorme. Eso no favorece el contacto», señala. Efectivamente, el Barrio del Pilar es uno de los más densamente poblados de Europa, con 366 habitantes por hectárea. A la vez cuenta con una población envejecida, ya que su crecimiento vegetativo es negativo (muere más gente de la que nace).

El Centro Comercial La Vaguada se ha convertido, sin lugar a dudas, en el icono y corazón del barrio. Intentar conseguir un asiento disponible en los bancos del complejo puede resultar más difícil que hacer que la tostada no caiga del lado de la mantequilla. Las personas mayores que se reúnen allí han creado una rutina diaria de bancos fijos, escaparates y parloteo. Emilia lleva cuarenta y cinco años viviendo en el barrio y va a la Vaguada hace mucho tiempo: «Esta es nuestra vida, ¿si no qué hacemos los viejos?», dice.

Mirasierra

Al otro lado de la Avenida Herrera Oria el ladrillo va dejando paso a la piedra y la madera. Los árboles se vuelven constantes, las construcciones suman metros y bajan en altura: estamos en Mirasierra. La mayoría de las casas y edificios cuentan con amplios espacios verdes y piscinas, abundan los perros, las farolas y los coches último modelo. «Aquí lo gente es más amable que en otros sitios» – dice Sebastián un simpático zimbawense que «vende» un periódico fuera de circulación a la salida de una bombonería de alta calidad y elevados precios- «Pero no hago una diferencia muy grande de dinero de cuando trabajaba por el Metro Iglesia».

No es de extrañar que los vecinos tengan buen trato con él, sobre todo teniendo en cuenta que debe ser uno de los únicos africanos de la zona. Tampoco viven muchos latinoamericanos aquí, aunque es común que mujeres inmigrantes trabajen como empleadas en casas de familia. Los residentes de la Unión Europea, en cambio, son bastantes comunes.

A pesar de la tranquilidad de Mirasierra, muchos vecinos se quejan de la falta de conexión con el resto de Madrid (aunque se tiene prevista la inauguración de dos nuevas líneas de metro en 2011). «Como el poder adquisitivo era muy grande, los dueños de los chalets no quisieron el transporte público por temor a que el barrio se “socializara”», sostiene Inmaculada, que habita en uno de los edificios que Telefónica construyera por la zona. Otros de los problemas, señala, es la poca interacción entre vecinos y una vida cultural nula.

El cine de la calle Nuria, con su persiana baja, aún sigue estrenando la primera entrega de «Crepúsculo».

Pitis

Seis de la tarde en Pitis, en la zona conocida como Arroyo Fresno. No hay que andar mucho para salir de Mirasierra y entrar en otra nueva dimensión del distrito de Fuencarral-El Pardo. La poco célebre estación se alza incómoda en medio de un espacio despejado y descuidado, un sitio «fronterizo», con aroma a peligro. El suelo es barroso y el césped seco. No tiene edificios alrededor, a lo lejos se divisan las construcciones de ladrillo de Peñagrande y se ven con sorprendente claridad las cuatro torres de Madrid.

Un Polo azul con el vidrio trasero roto y cubierto por un plástico se mete por el túnel que va al poblado donde se vende la droga. La policía los sigue pero da la vuelta. Al otro lado de las vías del tren se divisa una hoguera con dos hombres alrededor, camionetas, chabolas y chatarra.

Varios toxicómanos van y vienen por el desolado paisaje. Uno camina tembloroso, otro se esconde a fumar en el coche, un tercero recoge basura.

Los últimos vestigios de luz se van esfumando y el cielo se vuelve levemente rojizo. Araceli dormirá deseando que esta noche el techo no gotee; Emilia esperará al día de mañana para ir a La Vaguada; Inmaculada andará quince minutos hasta la estación de metro más cercana a Mirasierra. Otro día empezará en el distrito de Fuencarral- El Pardo.

Una mirada a Huxley y Bourdieu: La aceptación incontrolada de la clase social

2010-10-06T19:51:00.002+02:00

Visionario como pocos, el escritor inglés Aldous Huxley describía en la década del treinta en su libro Un Mundo Feliz (A Brave New World ) una sociedad altamente estratificada en la que las diferentes castas (Alfa, Beta, Gamma, Delta y Epsylon) eran adiestradas bajo sistemas de acondicionamiento hipnótico durante el sueño, así como sujetas, entre otros métodos, a la aplicación de procedimientos pavlovianos (descargas eléctricas para reprimir ciertos acciones) para aceptar y valorar su propia condición de clase.

En la novela anti-utópica del citado autor, el Estado recurre a un adiestramiento en los seres humanos desde sus más jóvenes edades para generar el conformismo a la clase social de pertenencia y la aceptación de las condiciones de existencia con el fin de continuar con la vigencia y reproducción del status quo.

El siguiente es un ejemplo de este proceso de condicionamiento a los Betas (clase media) en Un Mundo Feliz:

“Los niños Alfas van de gris. Trabajan mucho más que nosotros porque son prodigiosamente inteligentes. La verdad, es que estoy muy satisfecho de ser un Beta, pues no tengo un trabajo tan pesado. Y además somos mucho mejores que los Gammas y los Deltas. Los Gammas son unos tontos. Visten de verde. Y los niños delta de caqui, no, no, no quiero jugar con los niños Deltas. Y los epsilones son aún peores. Son demasiado tontos para aprender.”

Salvando las distancias, no muy diferente es lo que postula el socíólogo francés Pierre Bourdieu en 1979 en el ámbito de la sociología. En su trabajo La distinción, criterios y bases sociales del gusto, Bourdieu toma un objeto de estudio polémico como es el gusto, categoría que pareciera que escapa a un análisis sociológico por pertenecer al ámbito inescrutable de la subjetividad. Sin embargo, como señala el autor, el objeto de estudio de La Distinción no es el gusto, sino las configuraciones sociales del mismo.

El sociólogo francés descubre detrás de aspectos que parecieran de índole subjetiva, como el qué tipo de comida se come y de qué manera, qué deportes se practican y por qué, qué es lo que se aprecia con valor artístico y que no, toda una compleja trama de relaciones de dominación simbólica. 1

Hay un paralelismo patente entre el universo del acondicionamiento mental deliberado del Estado de Un mundo feliz y la aceptación e identificación de la clase social en la sociología de Bourdieu.

A la pequeña burguesía (clase media) Bourdieu le atribuye un estado de buena voluntad cultural, de alodoxia 2, es decir una falsa identificación que provoca una conformidad con los productos o prácticas que emulan a los de las clases altas. Sin embargo, son simples imitaciones para crear la sensación de estar a la altura de consumos a los que, en realidad, no acceden. Las clases populares, para el sociólogo francés, se rigen por el principio de elección de lo necesario, haciendo de la necesidad virtud (las elecciones se realizan en base a criterios estrictamente funcionales y prácticos).

Cuando Bourdieu dice “los miembros de las diferentes clases sociales se distinguen menos por el grado en que reconocen la cultura que por el grado en que la conocen”, está demostrando de qué forma este conocimiento representa una manifestación inconsciente de la aceptación de la cultura legítima, base de una verdadera dominación. Por ejemplo, cuando los indios de América se resistían a las prácticas jesuíticas a través de la trasmutación de sus propios símbolos religiosos en los símbolos de la fe cristiana lo que hacen es una “resistencia pasiva y disfrazada”. Cuando solo soñamos ser es Brad Pitt o Angelina Jolie, comprar un coche modelo BMW o la última cartera de Louis Vuitton, lo que hacemos es ratificar la superioridad que representa la adquisición de tales mercancías. No hay resistencia sino ratificación en el mero acto de soñarlo y aunque esos productos sean mayormente inaccesibles para nosotros, de alguna forma admiramos a los que sí los poseen.

Lo recalcable de Bourdieu es que basa sus escritos en base a un exhaustivo trabajo de campo en el que analiza los gustos en relación a las clases sociales y partir de allí desarrolla una muy interesante teoría sobre el gusto de los franceses en distintas esferas de consumo como el cine, la moda, la comida, la decoración y la música. Sus conclusiones demuestran una disposición hacia la aceptación de un cierto tipo de comportamiento de clase en rechazo hacia otras formas de conducta. Así, por ejemplo, la saturación de objetos decorativos (como la multitud de fotos, plantas de plástico, muñequitos y diversas chucherías) puede ser una de las marcas distintivas de una clase, y la sobriedad y “el buen gusto” el de otra.

El humor de Quino

1-Es “…la forma suave y larvada que toma la violencia cuando la violencia declarada resulta imposible”. Bourdieu, Pierre, Cosas Dichas, Barcelona, Gedisa, 2000.

2-Tomar una cosa por otra

Julia Roberts, premio donostia

2010-08-28T14:37:00.000+02:00

Fotograma de «Eat, Pray, Love»

En la piel de casi cualquier actriz aquel papel hubiera pasado sin pena ni gloria. Pero la dulce e ingenua «cenicienta de saldo y esquina», interpretada por Julia Roberts en «Pretty Woman», iluminó cada plano con un sonrisa fresca e inolvidable que, aún hoy, continúa hipnotizando al mundo (cada vez que se emite en televisión —y van 15 veces— es récord de audiencia). Veinte años después del estreno del filme que la lanzó la fama, y con 42 años, ninguna otra mujer ha podido quitarle el merecido puesto de «novia de América» a esta actriz que ya conseguido alzarse con un premio Oscar por «Erin Brockovich» en 2000 y que el 20 de septiembre recibirá el reconocimiento del mayor certamen cinematográfico español, el Festival de San Sebastián, que le entregará el premio Donostia. Grandes divas del cine ya han logrado este galardón, entre ellas Bette Davis, Lauren Bacall, Catherine Deneuve y Liv Ullman.

Allí Roberts presentará, además, su nueva película «Eat, Pray, Love» (come, reza, ama) junto a Javier Bardem y Ryan Murphy, el director. La actriz, que recorrió cuatro continentes con el filme y tuvo que engordar para su papel (aunque solo lograra subir unos escasos 4,5 kilos atragantándose con pizzas y pasta en Italia), parece haberse tomado en serio eso de «Comer, rezar, amar» en la India. Roberts confesó haberse convertido al hinduismo: «Tuve tanta suerte en esta vida con mis familiares y amigos que espero, en una próxima vida, reencarnarme en algo más tranquilo y con menos protagonismo». Pero la actriz está de parabienes no sólo en el plano espiritual. La revista «People» ha vuelto a nombrarla la persona más bella del mundo en su lista de 2010.

La novia fugitiva

La actriz, que debutó en el cine a finales de los ochenta con «Mystic Pizza» y logró su primera nominación al Oscar con «Steel Magnolias», cautivó al público tan pronto como su bella sonrisa comenzó a colarse en las pantallas. Su pasión por la actuación, que comparte con sus hermanos Eric y Lisa, le vino de sus padres, quienes crearon un teatro para niños en su casa, entre cuyos alumnos estaban los hijos de Martin Luther King. La historia cuenta que fue el activista el que pagó por los gastos del nacimiento de Julia, ante la mala situación económica de los padres de la niña.

Pero fue en 1990, con «Pretty Woman», que la vida de Julia cambió para siempre. Las que lo habrán lamentado mucho son Meg Ryan y Daryl Hannah, quienes rechazaron besar a Richard Gere (otro galardonado con el premio Donostia) por considerar que el papel «era degradante para las mujeres». Luego llegó para Roberts el thriller «Línea Mortal», donde conoció a Kiefer Sutherland, con quien se comprometió. Haciendo un uso visionario del papel que la volvería a reunir con Gere en 1999, «Runaway bride», Julia se convirtió en novia fugitiva, plantando al guapo rubio tres días antes de pasar por el altar y huyendo con su mejor amigo, Jason Patric.

Mientras el éxito la acompañaba en el cine, en lo sentimental Julia parecía no encontrar estabilidad, dejando atrás sonadas relaciones con actores como Liam Neeson, Matthew Perry y Benjamin Bratt. Su primer matrimonio, con el músico country Lyle Lovett duró solo un año, para el festín de los medios que se referían a la pareja como «la bella y la bestia». Fue en 2001 cuando la actriz encontró la estabilidad de mano del cameraman Danny Moder, al que conoció durante la filmación de la película «The mexican». Con Moder tiene tres hijos: los gemelos de cinco años, Phinnaeus y Hazel, y Henry, de tres.

La reina de la comedia

Desde sus inicios, Julia Roberts ha trabajado con prestigiosos directores como Steven Spielberg, Alan Pakula, Woody Allen y Stephen Frears. Pero no fue hasta que Steven Soderbergh la convirtió en «Erin Brockovich» que pudo quitarse el estigma de ser solo una «mujer bonita».

Algo tendrá la actriz de «El informe pelícano» porque son pocos los que no repiten con ella. Joel Schumacher la ha dirigido en «Línea Mortal» y «Dying Young»; Mike Nichols en «Closer» y «La guerra de Charlie Wilson»; Garry Marshall en «Pretty woman» y «Novia a la fuga», además de Steven Soderbergh, con quien también ha trabajado en «Ocean's Eleven» y «Ocean's Twelve». Otro que quiere repetir es Tom Hanks («no hay otra profesional a la que admire tanto», señaló el actor), quien volverá a coincidir con ella en la comedia «Larry Crowne», que se estrenará en 2011.

Aunque suenen nombres como los de Reese Witherspoon, Scarlett Johansson y Katherine Heigl para reemplazarla en su reinado de la comedia romántica, parece que el imperecedero amor entre América y su novia durará muchos años más. Al menos, hasta que otra sonrisa desaparezca en la espuma de una bañera y nos dejé prendados a ella por veinte años más.

Artículo publicado en la sección «Verano» de ABC el 15 de agosto de 2010.

Voluntad irreductible

2010-07-25T11:11:00.000+02:00

Primero tarareaba. Luego, aprendió a nombrar palabras aisladas dentro de una melodía. Más tarde pudo cantar una canción entera; por último, sacó las palabras de ese contexto y aprendió a hablar sin música. Pero cuando Marta nació el pronóstico no era nada alentador. Al trastorno del espectro del autismo, que limita sus habilidades de comunicación, se le sumaban las contracturas de sus extremidades y la hipotonía, una enfermedad que impide desarrollar tono muscular en la espalda y que indicaba que sus posibilidades de andar eran limitadas. Hoy, once años después, Marta no sólo camina, habla, lee y escribe algunas palabras sino que por primera vez tiene una amiga. Quizás por eso a su madre, María José, le brillan los ojos cuando habla de ella. Su capacidad de interacción ha avanzado tanto que la nueva manía de Marta es abrazar viejecitas. «Las coge del cuello, algunas quedan tambaleándose, otras se pegan un susto de muerte. Pero, en general, la aceptan muy bien porque es una niña muy dulce», comenta su madre.

Los logros de Marta no son un caso aislado sino un terreno en el que se conjugan éxitos de distinto tipo. Al marco familiar se le suma la importancia de centros especializados que atiendan las necesidades de las personas con discapacidad de forma específica, como La Fundación Aleph-TEA, de la que María José es presidenta, y que fomenta la inclusión de los niños con autismo en la comunidad. La institución contará próximamente con un nuevo centro financiado por la Fundación Infinosa y la Obra Social Caja Madrid, entidad que lleva a cabo un proyecto de construcción de centros de nueva generación para personas socialmente vulnerables, como es el caso de Marta, pero también de Carmen y Pedro Javier.

Carmen es fanática de David Bisbal y su mayor sueño es «trabajar y mantener» a sus padres. Con 35 años, esta joven con síndrome de Down puede presumir de tener una trayectoria impecable: medalla de oro en gimnasia rítmica, altas calificaciones, dilatada experiencia laboral y título universitario. Su éxito es también el resultado de varios factores: cuatro hermanos que la han tratado «como a uno más», una madre que se dedicó a ella toda su vida e instituciones como la Fundación Prodis, donde la estimularon a aprender y superarse.

«Ponte las gotas, ya son las doce», le recuerda diligente Carmen a su madre, que acaba de ser operada de cataratas. Sus padres ya son mayores, así que ella los cuida quizás sin darse cuenta de que uno de los grandes miedos de sus progenitores es qué pasará cuando ellos ya no estén para asistirla. Lo mismo le sucede a Francisco, miembro de la Fundación Betesda y padre de Pedro Javier, quien padece parálisis cerebral desde 1993, cuando a los 21 años sufrió un accidente de tráfico que lo alejó para siempre de su sueño de estudiar Imagen y Sonido. «Afortunadamente los discapacitados viven mucho tiempo en la actualidad, a veces más que los padres. Por eso luchamos por tener centros adecuados que no sean sólo residencias sino donde se estimule la poca o mucha capacidad intelectual que tenga las personas», afirma Francisco.

Después de haber recorrido medio mundo buscando una solución para su hijo, Francisco sigue luchando junto a otras familias e instituciones que encuentran en la unión su mayor fortaleza: «No hay que perder la esperanza ni buscar culpables porque éstas no son tragedias sino cosas que pasan en la vida», señala. «Lo importante es enfrentarse a ellas y luchar».

Publicado en el suplemento del domingo de ABC el 18 de julio de 2010

La energía, eje del futuro de España en la Unión Europea

2010-05-09T18:34:00.000+02:00

Plataforma solar en Sanlucar la Mayor, Sevilla

Parece muy lejano, pero no hace mucho tiempo la energía era un tema de segunda importancia para la Unión Europea. No obstante, en la última década, se ha convertido en uno de los aspectos centrales de su desarrollo y política exterior, a raíz de la alta dependencia energética y el cambio climático. En este contexto, España se ubica en un lugar de gran relevancia para la UE por su calidad de país «ambivalente»: por un lado, se ha convertido en un líder mundial en energías renovables (eólica y solar) pero, por el otro, es uno de los estados de la Unión que más depende de abastecimiento de petróleo y gas y uno de los mayores infractores comunitarios del protocolo de Kioto.

La UE hacia el 2020

La UE establece, para dentro de diez años, la estrategia «20-20-20»: una reducción del 20% de energía consumida, una disminución del 20% (o 30%, si hay acuerdo internacional) en la emisión de gases de efecto invernadero y un 20% de incremento de la aportación de las energías renovables.

No obstante, parece difícil superar la extrema sujeción de la UE al gas ruso. Dependencia que demostró su gravedad en 2006 en el conflicto entre Rusia y Ucrania, que culminó en una interrupción temporal del suministro. «El acercamiento de Europa hacia Ucrania, tiene el objetivo, de tener cierto control energético», manifestó al respecto Javier García del departamento de prensa de la Comisión Europea en España.

Por otro lado, el enfoque de la Unión hacia su política exterior en materia de seguridad energética sigue siendo, para muchos especialistas, limitada y cortoplacista. «La dinámica general de la estrategia energética de la Unión Europea ha estado dominada por la propensión de los Estados miembros a "romper filas" y celebrar acuerdos bilaterales que socavan, tanto la política exterior basada en los valores de la UE, como su unidad. Las mismas relaciones de Alemania con Rusia son el mejor ejemplo de esta tendencia» sostiene Richard Youngs, director de Fundación para las Relaciones Internacionales y el Diálogo Exterior (FRIDE).

España y sus «contras»

En este contexto, podría pensarse que España ha pasado de ser un actor nacional periférico y hasta negativo en materia energética, a convertirse en un país de gran importancia en la UE, por su vanguardia en las energías renovables. Sin embargo, ninguna de las dos afirmaciones es del todo certera.

Por un lado, España ha incumplido ampliamente su reducción de gases de efecto invernadero. Depende, además, de la importación de hidrocarburos (especialmente para la agricultura, la calefacción y el transporte) mucho más que el resto de los países de la UE (81,2% frente 52,3%, según indica un informe del Observatorio de Política Exterior Europea). Esto lo convierte en una economía vulnerable a los cambios de los precios internacionales. Desde 1993 el consumo de gas en España ha crecido casi un 275%. Y aunque es cierto que el país se encuentra avanzado en el uso de gas licuado, las importaciones de gas dependen del bloque árabe (Argelia, Egipto y Libia).

Como sostiene el citado informe: «la dependencia y vulnerabilidad española en el abastecimiento energético empujó a España a alinearse con las tesis más “europeizadoras” en torno a la solidaridad energética en el seno de la Unión».

España y sus «pros»

A la vez, la localización geográfica ha permitido al país desarrollar energía solar y eólica, convirtiéndolo en líder en energías renovables.Recientemente el Banco Europeo de Inversiones (BEI) ha concedido un préstamo de 80 millones de euros para el desarrollo de una planta de generación de energía solar en Andalucía, la primera a escala comercial que se construye en el mundo. Por otra parte, la Fundación Europea por el Clima estima que será posible reducir las emisiones de CO2 en un 80% en 2050 gracias a la energía solar en España y eólica en Francia.

Por otro lado, todavía queda por delimitar en que derivará la energía nuclear, que representa el 10,8% del consumo energético nacional. Asunto sobre el que Zapatero se ha mostrado contrario en el pasado pero cuya posición parece estar «flexibilizándose» en el presente.

Pero aunque estas opciones puedan resultar muy alentadoras, lo cierto es que un 80% del consumo de energía en España proviene de combustibles fósiles. La energías renovables se revelan, hasta el momento, costosas y de poco rendimiento: la eólica sólo representa un 1,9% del consumo de energía primaria en

España y la solar un 0,2%. Como señala el Instituto Elcano: «Estas alternativas sólo tienen capacidad a corto o medio plazo de reemplazar el gas y el carbón en la producción eléctrica, y no al petróleo en su uso básico del transporte y la agricultura».

De todos modos, el desarrollo de energías renovables en España se enmarca en la estrategia estipulada por la UE para el 2020. Hecho que podría colocarnos en el futuro en una posición de mayor peso en la Unión Europea.

«Al Qaeda maneja la paciencia estratégica frente a nuestras urgencias cortoplacistas»

2010-05-04T15:37:00.000+02:00

Alfonso Merlos. Periodista, profesor del «IE School of

Communication» y especialista en terrorismo yihadista.

¿Cuál es, en general, el posicionamiento de los medios españoles frente a Al Qaeda?

Con el terrorismo de matriz yihadista, al no percibirse (de forma errónea) como un asunto de calado doméstico y ser menos susceptible de ser politizado, el posicionamiento es por lo general discrecional, cambiante y, en ocasiones, hasta arbitrario. Pero desconocen que Europa y España están en la parte alta de la agenda del terrorismo yihadista. Al Qaeda empieza a percibir que junto a estrategias violentas, el propio aumento de la natalidad entre las comunidades musulmanas y el factor de la inmigración, terminará por darles el poder en todo el continente. Manejan la paciencia estratégica frente a nuestras urgencias cortoplacistas.

¿Cuál es el tratamiento que hacen los medios extranjeros de ETA?

Apelando a un supuesto afán de búsqueda de la objetividad, los medios de comunicación internacionales, en términos generales, han observado las informaciones y los análisis sobre el terrorismo de ETA con miopía y falta de sensibilidad. La pretendida frialdad les ha llevado, en no pocas ocasiones, a una posición inmoral de equidistancia.

¿Qué similitudes o diferencias ve entre el discurso de ETA y otros tipos de terrorismo como el de Al Qaeda?

Ambos prueban, por la vía de las palabras, que promueven la violencia de manera organizada y sistemática, con objetivos de tipo político y con voluntad de influir en una audiencia. Otra de las grandes similitudes es la referencia permanente de los terroristas a los agravios que han padecido aquellos grupos humanos (musulmanes, vascos) a los que dicen representar y defender. La diferencia está en la mayor o menor inflexibilidad en el planteamiento de las demandas. Cuando la narrativa es nacionalista, hay mayor flexibilidad. Ésta desaparece cuando se apela a unas fuentes divinas para justificar y legitimar la necesidad del uso de la violencia.

¿Cuál es la consecuencia de la supuesta «neutralidad» de los medios en cuanto al terrorismo?

Claramente desmoralizan a las víctimas, lo que es repudiable desde un punto de vista moral. Pero, más genéricamente, debilitan la pujanza necesaria de la sociedad civil para, desde una posición ininterrumpida de resistencia frente al crimen, minar el ánimo de los terroristas y de su entorno. O se empuja para la derrota del terror o se empuja para su persistencia en el tiempo.

«La imagen de las víctimas ha caído en picado»

Juan de Dios Doval. Subdirector del informativo-tertulia de Punto Radio
«De costa a costa». Su padre, el abogado,

profesor universitario y miembro dirigente de la UCD,
Juan de Dios Doval, fue asesinado por ETA en 1980.

¿El asesinato de su padre motivó su decisión de ser periodista?

Cuando tienes siete años y matan a tu padre y no entiendes cómo es que alguien le mete tres tiros a la persona que más quieres, tienes, a partir de ahí, toda tu vida, para preguntarte por qué. Mi infancia se terminó ese día.

Al intentar comprender cuáles son las circunstancias históricas, políticas y sociales que hacen que eso haya sucedido, quieras o no, estás haciendo un trabajo periodístico. Yo soy una persona que necesita saber mucho el por qué de las cosas, supongo que condicionado, en parte, por lo que pasó.

¿Se ha politizado a las víctimas del terrorismo?

Ha habido un proceso terriblemente desagradable en los últimos seis años a raíz del 11M. Se ha producido una politización de las víctimas: automáticamente por ser víctima de ETA se supone que eres de derecha y si eres víctima del 11M, que eres de izquierdas. Todo aquel que sea de una opción política en este país, es decir todo el mundo, si le mencionas uno de estos dos grupos pensará que son «de los suyos» o «de los otros». En la época en la que el actual gobierno estaba inmerso en el proceso de diálogo, los medios afines no dudaban en denostar a las víctimas del terrorismo que los criticaban; lo mismo ha pasado con la opción política contraria. Independientemente de que determinados dirigentes de ciertas asociaciones se hayan ganado a pulso el que se los considere politizados, eso ha llevado a que se meta a todas las víctimas en el saco de la politización.

¿Pasa eso ahora con el tema de la memoria histórica?

Si hay alguien que se merece a un discurso sentido y ponderado es una víctima directa. Con respecto a la memoria histórica, independientemente de todo lo politizado que está el tema, yo en mi vida voy a ponerme a denostar a una persona que lo que está buscando es en qué cuneta de este país han enterrado en su padre. Y con las víctimas de ETA y del 11M se ha hecho y su imagen ha caído en picado. Los medios de prensa se han convertido en los transmisores directos de la línea de opinión de los partidos.

La dictadura del eufemismo - Terrorismo y lenguaje Parte I

2010-04-27T12:06:00.000+02:00

El pasado 16 de marzo, por primera vez en la historia, ETA mataba a un policía francés. Días después, el grupo terrorista enviaba un comunicado en el que sostenía que el tiroteo se produjo «contra su voluntad» y por responsabilidad de las fuerzas de seguridad del vecino país, al hacer caso omiso a la «clara advertencia» de «que tiraran las armas y se marcharan de allí».

Imaginemos, por un momento, que desconocemos quienes son los actores de esta escena. Las palabras podrían hacernos pensar que se trata de un comunicado de la policía, que manifiesta que los agentes dispararon «contra su voluntad» y a pesar de las «claras advertencias», a raíz de la violencia manifestada por los sospechosos. Si diéramos vuelta la historia una vez más y fueran unos simples ladrones de coches quienes las pronunciaran, veríamos que su discurso carece de toda verosimilitud porque no posee la legitimidad necesaria. La diferencia estriba en que estos imaginarios ladrones no han logrado lo que sí obtuvieron las organizaciones terroristas luego de su larga lucha nominativa: colocarse, a nivel del discurso, en un plano de supuesta igualdad frente al Estado y los demás actores democráticos.

Su treta lingüística por excelencia, como señala Rogelio Alonso, periodista y coautor del libro que recoge la historia de las víctimas de ETA, «Vidas rotas», es el mecanismo de transferencia de culpa y de difusión de la responsabilidad. De esta forma, la organización terrorista se desmarca del resultado material del hecho y lo traslada al terreno incierto del lenguaje. Lo mismo pasó con el 11M, advierte Alonso: «Al Qaeda culpabilizó a la propia sociedad española, primero por su participación en Irak y luego por su presencia en Al Ándalus».

El eufemismo al poder

Por lo general, el terrorismo suele ser amigo de algún otro «ismo»: marxismo, nacionalismo, separatismo, islamismo. Sin embargo, mantiene una relación no reconocida con un «ismo» mucho más discreto: el eufemismo.

Según la Real Academia Española un eufemismo es «la manifestación suave o decorosa de ideas cuya recta y franca expresión sería dura o malsonante». El problema surge cuando se convierte en un vehículo para justificar y disimular las acciones del terrorismo, a la vez que intenta borrar la memoria y cubrir con un manto de invisibilidad a las víctimas, hasta hacerlas desaparecer. Ejemplos claros están representados en los términos «limpieza étnica», «campo de concentración» o «campaña del desierto», para nombrar a la exterminación planificada de los indígenas que habitaban el territorio argentino.

Como señala Luis Veres, en su libro «La retórica del terror»: «Tras el 11 de septiembre algunos eufemismos se han puesto de moda en los medios. Las bombas son misiles inteligentes, la guerra es una cruzada o una guerra mundial contra el terrorismo o, sencillamente, contraterrorismo y el ataque a Kosovo es una intervención humanitaria. Con estas expresiones “casi cualquier uso de la fuerza queda justificado”».

De igual forma, los grupos terroristas utilizan los eufemismos para reducir el impacto negativo de sus acciones y lograr coherencia y cohesión en torno a su identidad. Uno de los sustitutos lingüísticos más importantes, en el caso de ETA, es la utilización del término «guerra», lo que semánticamente implicaría una lucha armada entre dos bandos, cuando en realidad se trata de un grupo que ataca a un Estado de derecho, que se defiende. Lo lógica bélica abarca muchos eufemismos más, como detalla Veres: «prisioneros», en lugar de secuestrados o rehenes; «soldados», «independentistas» o «activistas», por no decir terroristas o asesinos; «acciones» u «operaciones», suplantando al término atentados;« tregua»,como si se tratara de una cesación de hostilidades entre dos ejércitos. «Impuesto revolucionario», en lugar de extorsión; «zulo» para disimular arsenal, escondrijo o covacha; «aparato logístico», por infraestructuras; «colaboradores» o «entorno», en lugar de cómplices; «dirigentes», por jefes de los asesinos o cabecillas. La lista es interminable: «combate», «movimiento separatista», «kale borroka», «negociación».

Pero quizás el eufemismo etarra por excelencia sea el de «abertzales», como señala Álex Grijelmo: «Una palabra que se traduce al castellano como nacionalistas o independentistas, pero que en realidad significa en euskera o vascuence patriotas: los únicos patriotas posibles de una patria ideal, porque se supone que sólo pueden ser patriotas y amar a su patria aquellos que la identifican con el proyecto nacionalista, los völkische del nazismo».

Relaciones peligrosas

Más que cualquier otro tipo de violencia social, el terrorismo necesita de los medios de comunicación para sobrevivir. Debido a que persigue no sólo un impacto físico sino psicológico, para condicionar actitudes individuales y colectivas, el terrorista se vale de su arma de difusión más certera, que es la publicidad. Por ello su violencia no es sólo material, sino simbólica. Como se suele decir: lo importante para el terrorista no es asesinar a una persona sino aterrorizar a cientos.

Ante este panorama, los medios de comunicación desempeñan un rol de suma importancia ya que, intencionalmente o no, se convierten en altavoces del accionar y los intereses terroristas. Pero, como señala Luis Veres, el peligro de esa estrecha relación «es la certeza de que ese vínculo supone una especie de "simbiosis", ya que, si bien los terroristas encuentran en los medios el eco deseado para propagar su denominación o su propio mensaje, los terroristas proporcionan, a su vez, el espectáculo que los periodistas necesitan para satisfacer a la audiencia.» Por este motivo, intelectuales como Umberto Eco y Jean Baudrillard han llegado a entender que sin medios de comunicación no existiría el terrorismo.

medios dejen de informar sobre este tema sino apostar por un periodismo incisivo, que cuestione el mensaje del terrorismo y rehúse a convertirse en su simple difusor. «A Arnaldo Otegui lo tenemos en los medios de comunicación como si fuera el protagonista de un reality» - señala Rogelio Alonso- «Necesitamos saber si se ha despertado por la mañana pensando que a lo mejor ese día le apetece decir algo que pueda ser interpretado como una crítica a ETA. Estamos psicoanalizando a Otegui, dándole una relevancia que le aporta una determina legitimidad».

La rectitud de BBC

Si la permeabilidad del lenguaje puede ser preocupante analizando la prensa nacional, el tratamiento mediático de ETA se vuelve mucho más «neutro» y acrítico cuando se pasa a los medios extranjeros Un ejemplo paradigmático lo representa el caso de los dos guardias civiles asesinados en Mallorca con una bomba lapa, en julio de 2009. Los principales periódicos internacionales se refirieron a ETA continuamente como «grupo separatista vasco» y, por lo general, no se nombró al grupo terrorista en ningún titular: se habla de bombardeo o de explosión pero no se identifica a los posibles culpables.

Lo más llamativo, sin embargo, fue el foco informativo que adoptó la prensa británica, haciendo hincapié en la situación de los turistas de esta nacionalidad que pasaban sus vacaciones en la isla. Acaso el titular más notorio fue el de la BBC en el que se sostiene: «El atentado en España interrumpe las vacaciones de los británicos», noticia reemplazada poco después en la web por «Los británicos varados en Mallorca vuelan a casa». Es significativo que en este artículo no se nombrara la palabra ETA hasta el párrafo 29, en el que se manifiesta con extrema neutralidad: «La explosión en una base de la Guardia civil de Palamanova ha sido atribuida al grupo separatista ETA, que quiere una patria independiente en la región vasca de España».

La política según la cual BBC evita el uso de la palabra «terrorismo», con el fin de manifestar objetividad e impedir que el vocablo funcione como una barrera en el entendimiento, cayó en seria contradicción cuando ocurrieron los atentados del 7J en la capital británica. «Londres mecida por ataques terroristas»; «El terror de los pasajeros atrapados en el metro», fueron los titulares. Y aunque estos hayan sido modificados con posterioridad, la inclemente memoria del caché de Google aún sigue recordando su discordancia informativa.
La aparente neutralidad del lenguaje no hace más que estigmatizar a las víctimas, como señala Rogelio Alonso, y tiende a psicoanalizar al terrorista. La preferencia de los medios extranjeros por el término «separatismo» en lugar del de «terrorismo» redunda en que ETA sea juzgada por sus aspiraciones en lugar de hacerlo por su accionar. «A nosotros en la vida se nos juzga por nuestros actos, no por nuestras intenciones»- indica Alonso- «El problema en el debate sobre el terrorismo es que juzgamos al terrorista por sus supuestas intenciones, su supuesta voluntad de paz, que está sin demostrar, en lugar de juzgarle por sus hechos, como son la amenaza y la violencia. Exijámosle los hechos objetivos», subraya.

Los escombros del diálogo

La palabra «terrorismo» no sólo es tabú para la BBC sino para muchos para quienes esta expresión representa la negación simbólica de un diálogo. Para el periodista y especialista en análisis de discurso, Xabier Giró Martí, «hay una utilización política y sesgada del término terrorismo, que demoniza al que es calificado como terrorista y rompe la posibilidad del diálogo político. Hay que perseguirlos y detenerlos para que no cometan atentados, pero cualquier concesión o comprensión de lo ue hace ETA aparece como impresentable. Los medios tienen un lenguaje que no ayuda a la paz, a que la gente comprenda el conflicto en el País Vasco y a que lo entienda en su dimensión política y no sólo policial», sostiene.

Los que están en la vereda contraria, creen que las oportunidades de diálogo se han agotado y que la palabra «terrorismo» es el vocablo más ajustado para denominar a una organización como ETA. «Recuerdo un titular de prensa muy bueno el día del atentado en Barajas, que mató a dos inmigrantes ecuatorianos, que decía: “Eta entierra su futuro bajo los escombros de la T4”. Ese día ETA arruinó cualquier posibilidad de culminar el proceso de negociación con el Partido Socialista» - sostiene el periodista de Punto Radio, Juan de Dios Doval. - Y agrega: «ETA morirá sola porque ha desaprovechado la oportunidad de dejar de mirar atrás con odio y construir algo nuevo».

La levedad del peso

2010-04-24T16:58:00.000+02:00

Milan Kundera abre su libro más famoso, La Insoportable levedad del ser, con el planteamiento de un dilema existencial: ¿Es de verdad terrible el peso y maravillosa la levedad? Y pregunta: “¿Realmente podemos vivir sin peso? ¿O nuestra propia carga existencial hace imposible la levedad?”

Este interrogante rondaba en mi mente cuando decidí irme a vivir a Nueva Zelanda. Quería salir, percibir el mundo y a mí misma de otra manera. Sentía demasiados pesos que soportar. La idea de que tenía un destino trascendente que cumplir, una misión, me carcomía. La lógica del “más vale malo conocido que bueno por conocer”, la noción de pérdida de tiempo siempre que no signifique trabajo, dinero y ascenso laboral, me incomodaba. El idioma inglés fue la excusa perfecta, dijeron muchos. Y me fui.

En la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires nos decían que éramos intelectuales, que nuestra palabra tenía peso y responsabilidad, que nuestra profesión tenía un deber con la verdad. Pero cuando salí de la burbuja estudiantil me di cuenta que el mundo laboral era muy diferente a la academia. Mis pretensiones intelectuales chocaron contra la pared del trabajo asalariado, la chatura práctica y la informalidad de los empresarios argentinos. Contra la verdad pura y dura que no enseñan en los libros.

Quince días después de haber llegado a Nueva Zelanda conseguía trabajo como camarera y luego como Manager asistente de un popular restaurante. Nunca lo había hecho y ciertamente era una tarea que no hubiera realizado en mi país. Sin embargo, al poco tiempo me sentí relajada, de un modo, en cierta forma similar, a lo que sentía el personaje de Tomás en La insoportable levedad del ser.

Tomás es un médico con una carrera brillante comprometido con la vida política de su país (Checoslovaquia durante la Primavera de Praga). Cuando tiene que dejar su trabajo debido a una persecución política, empieza a trabajar como camionero y a vivir en un pequeño pueblo. Esta experiencia le hace sentir relajado como nunca en su vida.

Hacia el final del libro Tomás le dice a Teresa: “la misión es una idiotez. Yo no tengo ninguna misión. Nadie tiene ninguna misión.”

Yo, sin el peso de tener que ser una intelectual, sin el peso de tener que conseguir un buen trabajo, de ser exitosa, de ser buena hija, buena amiga, de ser fuerte y perfecta, me encontraba en la distancia, en una pequeña ciudad donde nadie me conocía, donde nadie esperaba nada de mí, en un país donde ni siquiera hablaban mi idioma, feliz.

El idilio duró poco y prontamente sentí la levedad como una indolencia paralizadora (comfortably numb, como diría Pink Floyd). Me di cuenta que, aunque no exista la misión, mi única ligereza sólo podía venir de mano de las palabras, aquellas que, en forma de poesía, llenaron de fantasía mi infancia y vaciaron de angustia mi adolescencia. Aquellas que me salvaron de la indolencia.

Las mismas que hoy me permiten dar una opinión, una visión sobre un estado de cosas, a través de un blog o un periódico. No porque persiga fines doctrinarios, sino porque pienso que el periodismo es intentar comprender. “Las malas personas no pueden ser periodistas”, sostenía Kapuscinski: “Si se es una buena persona se puede intentar comprender a los demás, sus intenciones, su fe, sus intereses, sus dificultades, sus tragedias”.

Hoy se que el periodismo es para mí la única manera soportable de aligerar este peso, aunque, por momentos, aún sueñe con aquella levedad que experimenté en Nueva Zelanda.

La «mala fama» mata al Colegio Arroyofresno

2010-04-20T12:27:00.000+02:00

Durante la hora del almuerzo, el colegio público Arroyofresno es un espacio silencioso. Una prefiguración de lo que sucederá en dos meses, cuando el 24 de junio cierre sus puertas para siempre, tras cuarenta años en el barrio Lacoma. La luz se cuela sin reparos por las ventanas e ilumina la acogedora biblioteca, las diáfanas aulas, los pasillos amarillos. «¿Qué hacemos con el Belén, con las fotos, con los recuerdos?», se pregunta la directora, Concha de Hita. Parece mentira que un lugar como este cierre sus puertas por falta de concurrencia.

Unos setenta niños de catorce nacionalidades almuerzan en nueve mesas concentradas en el espacio que antiguamente supo albergar a 1200. El 90% del alumnado es de origen extranjero; una reunión de la ONU en miniatura. Una niña china, con el brazo escayolado, refunfuña porque se perderá la próxima excursión al zoológico, mientras comparte la mesa con sus compañeros rumanos. En dos meses todos serán trasladados a colegios con clases de 25 alumnos. La directora teme por la integración: «estoy preocupada, sabemos que los van a tratar muy bien, pero aquí estamos muy encima de ellos», sostiene.

Fue en el año 1969, cuando el hombre llegó a la luna, que se fundó este colegio al que bautizaron con el nombre de Apolo XI. Un nombre que quiso ser borrado del recuerdo por culpa de la mala fama. Pasó a llamarse Arroyofresno, pero no hubo caso. Ante el establecimiento de los poblados chabolistas de la Quinta y Pitis en la década de los ochenta el centro educativo comenzó a ser considerado marginal y ,con el paso de los años, la disminución de alumnos se acrecentó. Los habitantes de los poblados fueron realojados en otras zonas pero, ante el crecimiento del alumnado de origen extranjero, el colegio continuó su involuntario aislamiento. El error, señala de Hita, fue escolarizar a estos menores en dos o tres centros del distrito, en lugar de distribuirlos en varios colegios. Así comenzó la larga despedida que culminará en dos meses con cuarenta años de historia.

Gueto educativo

«El final era previsible y lo vivimos con lástima y con un cierto desahogo» señala la directora, aunque lamenta ser ella quien dirija al grupo que tendrá que cerrar el colegio. Sin embargo, es realista frente a la inviabilidad de un centro con tan pocos alumnos, con libros de texto diferenciados por niveles y grupos mixtos (1º y 2º están juntos, al igual que 5º y 6º).

«El error es hacer guetos» advierte de Hita. «Es una barbaridad centralizar una tipología de niños. La sociedad es mixta, este barrio es mixto y los centros tienen que ser mixtos», afirma y denuncia que en el distrito hay cinco o seis colegios que se encuentran en una situación similar, relegados a una labor «asistencial».

Aunque el 80% de los niños han obtenido plaza en los institutos escogidos por sus padres, la directora denuncia que la capacidad de elección de los padres se ve limitada por las condiciones diferenciadas que existen con los colegios concertados. Por este motivo, hace dos semanas se presentó una carta firmada por los directores de los colegios públicos del distrito de Fuencarral-El Pardo a la Conserjería y Defensoría del Menor denunciando la discriminación económica la hora de adjudicar centros. «Los colegios concertados están aplicando unas tarifas distintas, no siempre legales»- manifiesta de Hita.-«La apuesta por la enseñanza pública tiene que ser más clara», señala.

Un ranking polémico

A dos meses de cerrar definitivamente sus puertas y a pesar de la escasez del alumnado, el teléfono del colegio Arroyofresno no ha parado de recibir llamadas, en los últimos días, de padres interesados en inscribir a sus hijos en el próximo curso escolar. No se trata de un milagro, sino del espectacular ascenso que el instituto del distrito de Fuencarral-El Pardo ha logrado en la clasificación de los alumnos de 6º de primaria (pasó del puesto 916 en 2009 al 12 este año). El mal llamado «ranking», implantado por la Consejería de Educación en 2005, recoge los resultados de los colegios públicos, concertados y privados de la Comunidad de Madrid, con el fin de que los padres elijan el mejor lugar para escolarizar a sus hijos.

«Ni nos lo creímos el año pasado, ni este año ni el que viene», señala Concha de Hita, y sostiene que el trabajo realizado ha sido el mismo. Según indican los expertos, una clase con tan poco número de niños (seis en este caso) no debería entrar en la competición. Hecha la ley, hecha la trampa: «Es un sistema perverso ¿Sabe lo fácil que es mandar un niño a la biblioteca ese día?» – advierte la directora- «Todo el que tenga un amigo en la concertada o la pública lo sabe».Y aunque la deshonestidad no sea la norma, no es descabellado pensar que un colegio en riesgo de extinción opte por esta vía.

El 24 de junio será el último día del instituto Arroyofresno. Se convertirá en albergue temporario de colegios en obras. El año pasado, los niños se disfrazaron de astronautas para festejar las cuatro décadas del viejo Apolo XI. El mismo colegio que este año quiere despedirse honrando a los profesionales que estuvieron «en la primera línea de batalla», como le gusta decir a su directora. El que, tras más de cuarenta en el barrio de Lacoma, en dos meses dice adiós a su Belén, a sus fotos, a sus recuerdos.

La desertificación pone en peligro el 38% de la superficie terrestre

2010-04-16T21:52:00.000+02:00

Fuente: Público

Desde que comenzara el año 2010 las fuerzas de la naturaleza no han dejado de rugir con ferocidad: Haití, Madeira, Chile. En Europa la tormenta Xintia, llamada ciclogénesis explosiva, que atravesó España dejó un saldo de 3 muertos en España e inmateriales destrozos pero se cobró la vida de más de sesenta personas en Francia y Alemania. Sin embargo, un fenómeno climatológico silencioso, que puede llegar a ser incluso más dañino, viene avanzando con fuerza en los últimos años: se trata de la desertificación.

El 38% de la superficie terrestre está compuesto por zonas áridas en riesgo de desertificación, señala un estudio realizado por investigadores españoles que fue publicado el mes pasado en el International Journal of Life Cycle Assessment. Se trata del primer estudio en el mundo que ha medido la degradación del suelo del planeta a partir del Análisis de Ciclo de Vida (ACV), una metodología científica que analiza el impacto ambiental de las actividades humanas.

En tierra hostil

Las ocho áreas naturales en riesgo son las franjas marinas, las praderas, las zonas del Mediterráneo, la sabana, la estepa y el desierto templado, la estepa tropical o subtropical, y el desierto tropical o subtropical. “El mayor riesgo de desertificación (7.6 sobre 10) se encuentra en el desierto subtropical: África del norte, Oriente Próximo, Australia, el suroeste de China y el margen oeste de América del Sur”, explicó Montserrat Núñez, autora del informe e investigadora del Instituto de Investigación y Tecnología Agroalimentaria (IRTA).

Nuestro país se encuentra en la zona que sigue en peligrosidad, al estar situada en el área mediterránea con un 6.3 sobre 10 en la escala, al igual y la estepa tropical y subtropical. Las zonas marinas y las praderas tienen menor peligro de desertificación con un 4 sobre 10.

España es el país europeo con mayor riesgo de desertificación. Según datos del Ministerio de Medio Ambiente, un total de 159.337 kilómetros cuadrados (de los 506.061 que ocupa España) sufren un riesgo alto o muy alto de desertización, lo que supone un 31,49% del total. En Murcia, Valencia y Canarias el riesgo de desertización es alto o muy alto y afecta casi al 100% del territorio: en Murcia es del 99,09%, en la Comunidad Valenciana del 93,04 y en las islas Canarias del 90,48.

España registra sequías estacionales, lluvias súbitas de gran intensidad, pérdida de cubierta vegetal por repetidos incendios, abandono de tierras por la agricultura tradicional, explotación insostenible de recursos hídricos y concentración de la actividad económica en las zonas costeras. Según sostiene la ONU estos efectos son consecuencia del crecimiento urbano, la industria, el turismo y la agricultura de regadío.

A juzgar por la opinión de los expertos, el “boom inmobiliario” y la focalización en el turismo han aumentado los riesgos de la desertificación. "Hemos crecido demasiado en urbanización y explotación, pero sin restituir a la naturaleza", afirmó Javier Pedraza, profesor de Geomorfología de la Universidad Complutense de Madrid.

La acción del gobierno

El pasado 18 y 19 de febrero se realizó en Madrid la Conferencia Internacional sobre “Escasez de Agua y Sequía”, organizada por el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino dentro la Presidencia de la Unión Europea. A Juicio de la organización Ecologistas en Acción el resultando fue “un auténtico fiasco”.

Según la oenegé, que reclama al gobierno una gestión más racional y medioambiental del agua, se pretendía “justificar la realización de todo tipo de obras públicas como único medio para paliar los efectos de la sequía”.

La desertificación está incluida como uno de las prioridades de la nueva Ley de Economía Sostenible del gobierno de Zapatero. España lleva a cabo un Programa de Acción Nacional contra la Desertificación (PAND), que constituye la principal obligación contraída por nuestro país como firmante de la Convención de Naciones Unidas de Lucha contra la Desertificación. Sin embargo, para el colectivo ecologista, el gobierno se aleja cada vez más de un modelo de desarrollo sostenible que pudiera prevenir la degradación de las tierras ante fenómenos como el desaforado crecimiento urbanístico de la zona mediterránea. Como ejemplo cita que los nuevos planes hidrológicos, que deberían haber entrado en vigor el 31 de diciembre de 2009, no establecen unos caudales ambientales que aseguren la conservación de los ríos, ni existe una política de gestión de la demanda o de cierre de los pozos ilegales.

Las guerras del agua

Naciones Unidas estima que para 2020 la desertificación forzará a 135 millones de personas a abandonar sus hogares, de los cuales 60 millones de desplazados serían de África subsahariana. La desertificación, que ya amenaza a la cuarta parte de la población, cuesta a la economía mundial unos 42 billones de dólares cada año y producen la desaparición de 24 billones de toneladas de suelo fértil cada año. Otra de las consecuencias indeseables de la desertificación son las llamadas “guerras del agua”.

Los diez motivos por los que Guti debe ser cantante de rock

2010-04-13T11:53:00.000+02:00

Un artista incomprendido. Eso es lo que es Guti. Lo han llamado “ilusionista irreverente”, “rebelde sin causa”, “poeta del balón”. Hasta Zinedine Zidane cayó ante los toques mágicos del blondo jugador de Torrejón de Ardoz: "hace cosas que nadie hace en el mundo", sentenció.

Y, aunque se lo acuse de tener un juego inconstante y efímero, nadie puede negar que sus pinceladas técnicas quedarán grabadas en la memoria de muchos. O qué decir de aquel taconazo que lo llevó a la inmortalidad.

Lamentablemente, el fútbol es un poco más que esperar la llamada de las musas: es preparación física, concentración, táctica, ilusión. Es comer hidratos de carbono y no salir por las noches. Es concentrarse 24 horas antes del partido y hacer cientos de abominables abdominales. Es, a fin de cuentas, transpiración más inspiración.

“Me gustaría ser cantante de rock” ha confesado Guti y, a decir verdad, el oficio no le sienta nada mal…

1- Porque es su sueño frustrado. Lo ha confesado varias veces. Pasión no le falta. El amigo y músico del astro madridista, Leiva, vocalista de Pereza, recuerda la energía de Guti en sus conciertos: “Tocábamos y decíamos este zumbao está cantando todas las canciones ahí, dándolo todo”.

2- Porque tiene contactos en la industria musical. Lo de Guti con la música no es sólo un sueño; el año pasado el futbolista se sacó el gusto y se estrenó como manager del grupo Preciados. Además tiene contactos nada despreciables dentro de la movida musical: a la amistad con Pereza (a quienes el jugador del Real Madrid declaró sus sentimientos encontrados: “Les digo que les amo y les odio. Les odio por no estar en su lugar porque a mí me gustaría ser cantante de rock”) se le suma su cercanía con Álvaro Benito. Quien fuera compañero de Guti en el Real Madrid (antes de que tuviera que abandonar el fútbol por una lesión en la rodilla) es actualmente el líder del grupo Pignoise.

3- Porque le gusta la noche: ¿Qué mejor forma de seguir siendo el rey de Buddha bar y de ganarse el favor de sus voluptuosas seguidoras? La combinación trabajo-fiesta es ideal para su confesada hiperactividad: “Soy un tío que no para, ni de día ni de noche”.

4- Porque le sienta bien la pose de enfant terrible: pocas etiquetas le irían mejor que la de el rebelde del rock.

5- Porque se ha convertido en un icono gay. Más allá que estuviera besando a su hermana en la polémica foto, es sabido que la comunidad homosexual le tiene un especial cariño. Además de que contaría con un público objetivo al que venderle discos (siempre y cuando no se los descarguen de Internet), la nueva profesión gozaría de la aprobación de su madre. La misma ha declarado que la mortifica que los hinchas de los equipos rivales le griten “¡maricón!” a su hijo: “Llevo 14 años escuchándolo en todos los campos y me hace sufrir porque la verdad nada más que tiene un camino. No lo es, pero si lo fuera, para mí sería el mismo”, confesó.

6- Porque quiere vivir en Asia. El futbolista confesó al programa Informe Robinson que su sueño es irse a Bangkok (Tailandia) y pasearse con una moto (no muy recomendable sin llevar barbijo sino quiere morir asfixiado por el smog). La inserción en este mercado no sería nada desacertada. Sabido es que los asiáticos adoran a los astros metrosexuales y glamorosos al estilo de David Beckham, quien llegó a tener una estatua de chocolate de tres metros de alto en un centro comercial en Tokio.

7- Porque de esta forma pondría fin a sus problemas físicos. Verdad o mentira, lo cierto es que a Guti no le quedan cartas en la baraja de lesiones: esguinces, pubalgia con elongación del músculo oblicuo del abdomen, contusión y hematoma en el cuádriceps, y dorsalgia son suficientes para pedir el retiro.

8- De ser cierto el mito de su mala relación con los técnicos, su nueva profesión le daría mayor libertad de polémica y exceso. Si Jim Morrison obtuvo una placa honorífica, casi cuarenta años después de su muerte, por haberse orinado en la barra de un bar, todo es posible en el mundo del rock.

9- Porque sus múltiples tatuajes pegan con una nueva etapa rockera. No es difícil imaginarlo, cual Tommy Lee, aferrado a su Pamela Anderson.

10- Porque está agobiado de Madrid: ahora que los músicos necesitan más que nunca de los conciertos para ganar dinero, nada mejor que recorrer el mundo rockanroleando.

Terremotos al acecho

2010-04-09T22:59:00.000+02:00

Áreas urbanas que los sismólogos indican que tienen 1 entre 10 posibilidades de sufrir un terremoto en los próximos 40 años. Los colores indican la intensidad. Las ciudades retratadas aquí son urbes con grandes niveles de pobreza, construcciones precarias y más de un millón de habitantes. Incluso un temblor moderado supondría la destrucción de muchas edificaciones. Fuente: The New York Times

A sólo cuatro meses de haber empezado, 2010 parece estar destinado a ser el año de los terremotos. En enero, unas 220.000 personas perdieron la vida tras el seísmo de Haití, el quinto más mortífero de la historia, mientras que 452 fallecieron en el terremoto de magnitud 8.8 que afectó Chile a finales de febrero. La cifra de terremotos contabilizados en lo que va del año asciende a casi treinta, si bien la mayoría no registró víctimas.

El problema es cada vez más acuciante y los expertos están alarmados por la más que factible posibilidad de que grandes terremotos afecten la Tierra en forma próxima. Pero, la magnitud de los seísmos no es la única preocupación. Así lo demuestra la comparación del caso chileno con el haitiano (a pesar de que el terremoto en el país caribeño fue de magnitud 7.0, la cantidad de muertos y daños sufridos fue mucho mayor que la soportada por su par sudamericano). La pobreza, la precariedad de las construcciones y la falta de información de la población, pueden provocar estragos mayores en aquellos países que se encuentran en zonas con riesgos de sufrir seísmos de gran intensidad.

Ciudades que tiemblan

Expertos consultados por la revista «Time» han pronosticado cinco lugares con alto riesgo de sufrir fuertes terremotos en el futuro próximo: Los Ángeles (EE.UU); Tokio (Japón); Teherán (Irán); Indonesia y el noreste de Estados Unidos y Canadá (que podría afectar ciudades como Seattle y Vancouver).

A excepción de Teherán, el resto de los sitios se encuentran en la ruta del llamado «anillo de fuego», una zona en forma de herradura que cubre de punta a punta el Océano Pacífico, desde Nueva Zelanda a Chile, y que concentra algunos de los puntos de subducción (una placa tectónica se va metiendo debajo de otra) más significativos del mundo. El nombre «anillo de fuego» no es aleatoria, teniendo en cuenta que aquí se concentran el 75% de los volcanes activos del planeta y que el 90% de los terremotos del mundo se producen dentro de esta franja.

La glamorosa Los Ángeles podría convertirse en la «próxima Katrina» si se cumple la teoría de los expertos, que esperan un gran terremoto desde hace mucho tiempo. Aunque en los últimos 15 años la ciudad de las estrellas se ha venido preparando para este momento, la información geológica indica que un gran terremoto provocado por la falla de San Andrés ocurre en esta zona cada 150 años. El último de esta proporción, de magnitud 7.9, ocurrió en 1857.

En el mismo problema está Tokio, agravado por la alta densidad de población que registra el país, que sufrió su último gran terremoto en 1923, en el que murieron 150.000 personas. Pero,la mayor dificultadla tienen las zonas menos desarrollas del planeta que están en riesgo de seísmo.

Teherán de mudanza

Uno de los lugares que se encuentra en esta situación es Teherán, capital de Irán, que cuenta con 12 millones de habitantes y es la ciudad más grande de Medio Oriente. El país sufrió en 2003 un temblor de magnitud 6.8 en la ciudad de Bam, que mató a más de 30.000 personas.

Ante este panorama, el gobierno iraní quiere mover la capital hacia un sitio con menor riesgo de seísmo. Los expertos locales sostienen que la ciudad yace sobre cien fallas y que no sobreviviría a un gran terremoto. Roger Bilham, sismólogo de la Universidad de Colorado señaló a «The New York Times» que más de un millón de personas podrían morir si se produjera un seísmo de la misma intensidad al de Haití.

Sin embargo, muchos expresan que no son sólo razones sísmicas las que motivarían esta decisión. Teherán es el epicentro de la lucha entre el régimen conservador del ayatolá Alí Khamenei y lo partidarios de la «revolución verde». El que la ciudad de Qom, hogar espiritual del régimen iraquí, sea una de las propuestas para ser la nueva capital resulta sospechoso para la oposición.

Nuevas armas destructivas

Las casas «son un arma no reconocida de destrucción masiva», señaló el sismólogo Billham al citado periódico americano. El aumento de la población mundial en proceso de urbanización, proyectada a crecer por dos mil millones más para mediados de siglo y exigir mil millones de viviendas, representa una trampa mortal para los países que ocupan zonas de riego de terremotos.

En Estambul, Turquía, hace décadas que se considera inevitable un próximo terremoto que pueda causar una verdadera catástrofe. La población creció de 1 millón a 10 millones de habitantes en los últimos cincuenta años. Los expertos consideran que un terremoto de gran magnitud podría causar en la capital turca una catástrofe de mayores dimensiones a la de Haití. En la misma situación, se encuentran otros lugares como Karachi (Pakistán), Katmandú (Nepal) o Lima (Perú), entre otras.

Predicción de terremotos

«Hoy sabemos dónde van a ocurrir los grandes terremotos pero hasta ahora ha sido imposible predecir cuándo van a ocurrir» declaró a «BBC Mundo» el doctor Luis Rivera, profesor de sismología de la Universidad de Estrasburgo. Sin embargo, los investigadores son optimistas en que esta disciplina logre en el futuro los avances de la meteorología.

Sin ir más lejos, la última década ha registrado importantes logros en la investigación de la «alerta temprana», que ayuda a reducir los efectos dañinos de los terremotos. «Con esta se intentan utilizar los primeros pocos segundos del registro sísmico para predecir el tamaño final del terremoto y mitigar los daños que serán producidos en la infraestructura» sostiene Rivera. A su vez, se han desarrollado varias aplicaciones, como por ejemplo la creación de sistemas de frenado automático de trenes rápidos y de interrupción de generadores nucleares en Japón. También se ha avanzado en la estimación de la magnitud de los grandes seísmos, con el fin de poder predecir los tsunamis.

No más canciones de amor

2010-04-06T23:07:00.000+02:00

Tom Hansen, el personaje protagonista de la película de Marc Webb 500 días juntos, trabaja como escritor de tarjetas de felicitación. Su labor es otorgarle un poco de originalidad a las metáforas cansinas y los lugares comunes que habitan esos trozos de papel plegado. De tanto escribir palabras bonitas, Tom cree en el amor de un modo casi textual, como si su personaje fuera el resultado de la mezcla de cientos de protagonistas de películas románticas que le antecedieron. Pero, cuando realmente se enamora, descubre una verdad que hasta entonces no había querido ver: “Las tarjetas de felicitación, las películas y el pop sólo fomentan corazones rotos”.

De una forma u otra llevo pensando en esta frase, con otras palabras pero con el mismo significado, hace mucho tiempo. Quizás por eso aún tarareo con emoción "Mi rock perdido", ese tema de Los Rodríguez que desnuda su propia falacia y donde Andrés Calamaro reniega de la canción que nunca pudo escribir: “No me gustan las canciones porque mientan/ porque todo se resuelve en tres minutos/ son soldados de un ejército invisible/ partes rotas de un espejo nunca roto/ Te dedico mis canciones porque sientes/ que la vida no está hecha de canciones/ está hecha de pedazos de tormenta/ está hecha de malditas sensaciones”.

Andrés Calamaro intuye el límite del lenguaje, Tom Hansen intuye su poder. Mucho antes, lo sabían Borges y Foucault. El escritor argentino ironiza sobre ello en su magistral ensayo “El idioma analítico de John Wilkins”, en el que cita una enciclopedia china que categoriza a los animales según: “(A) pertenecientes al Emperador, (b) embalsamados, (c) amaestrados, (d) lechones, (e) sirenas, (f) fabulosos, (g) perros sueltos, (h) incluidos en esta clasificación, (i) que se agitan como locos, (j) innumerables, (k) dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello, (1) etcétera, (m) que acaban de romper el jarrón, (n) que de lejos parecen moscas.”

Si la alocada yuxtaposición devela la pobreza del lenguaje en la aprehensión de la complejidad de lo real (el cual, escribe Borges citando a Chesterton, no es más que “un mecanismo arbitrario de gruñidos y de chillidos”), Foucault va más lejos y lanza una carcajada agridulce que da como resultado el libro Las palabras y las cosas. La enciclopedia china revela, por desopilante, más que la incapacidad de las palabras, su capacidad: la de construir una realidad única y excluyente donde no pueden tener lugar este tipo de clasificaciones, más que en un ámbito estrictamente literario. Las palabras como creadoras de nuestra concepción del mundo, como dictadoras de criterios, como jueces (o juezas) de las semejanzas y las diferencias, de lo normal y de lo anómalo.

Vicente Verdú publicó la semana pasada en El país un artículo sobre cómo la literatura española se ha convertido en un refrito que oscila entre la novela histórica y la literatura por la literatura. No me extraña, teniendo en cuenta que vivimos en tiempos refriteros, si los hay. Donde las palabras parecen morirse de aburrimiento en los periódicos y anticiparse al lector en los libros. Tiempos en los que el acto de mayor trasgresión es seguir la norma: la de las tarjetas de felicitación, las películas y el pop.

«España apuesta por la danza contemporánea para dar una imagen más progresista»

2010-04-04T12:55:00.000+02:00

Ser bailarín de ballet en España no es tarea fácil. Menos, dirigir una compañía y mantener una estructura laboral continuada para las profesionales de la danza. En esta lucha se encuentra el coreógrafo y bailarín catalán David Campos, a cargo del ballet radicado en Santa Coloma de Gramenet. Su propuesta opta por el clásico pero también recoge tendencias más contemporáneas. En esa línea ha representado modernas versiones de espectáculos tradicionales como «El Cascanueces», «Blancanieves» y el «El quijote». A pesar de sus limitaciones de plantilla, el ballet de David Campos es la única compañía de danza clásica con una estructura estable en Cataluña.

¿Cómo es la situación de la compañía en la actualidad?

Anteriormente recibíamos una pequeña subvención del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) y de la Generalitat de Santa Coloma de Gramenet y parecía que este año iba a continuar porque 2009 fue buenísimo, con producciones nuevas y 23 mil espectadores. Conseguimos que la Generalitat cumpliera con lo pactado pero la INAEM nos quitó la subvención que teníamos. Nos resultó sospechoso porque todo estaba a nuestro favor. No contemplaron la especificidad de la compañía y nos pusieron a la altura de cualquier otro proyecto, aunque seamos una compañía clásica.

¿Por qué cree que le es tan difícil a la danza clásica recibir subvenciones?

Un ballet necesita tener una estructura laboral. No se puede trabajar con contratos de un mes. A la administración le da miedo ese compromiso porque las subvenciones no son para dar empleo sino para generar proyectos. Pero para que una compañía clásica funcione bien tiene que consolidar muchísimo su plantilla artística. La calidad y la captación de público dependen de eso. Y es, además, un presupuesto que se reinvierte, porque si acude la gente a los teatros, estos no tendrán tantas dificultades.

¿No los beneficia, en este aspecto, la escasez de compañías de ballet que hay en España?

No, porque el problema de una compañía clásica es que tiene que tener una estructura laboral continuada: yo necesito conocer bien a mis bailarines, dejar que crezcan, darles oportunidades para que mejoren. Esto no pasa en una compañía contemporánea corriente donde lo más importante son las ideas, no el bailarín y su técnica. En los países desarrollados se entiende que el ballet clásico es el método científico para formar a bailarines. Es la danza madre, la base de todas las demás. Pero, en España, apuestan por la contemporánea para dar una imagen más progresista porque creen que así están a la altura de Alemania o de Francia. Es un error y es muy injusto.

¿Se asocia la danza clásica con lo extranjero?

La danza clásica es un producto que siempre se ha importado: el Royal Ballet, el de Montecarlo. La idea que subyace es que aquí somos incapaces y eso no es verdad, es antipedagógico incluso. Hay que demostrarles a los alumnos que es posible, que podemos hacerlo, que la solución no sólo es ir fuera. Pero también está el problema de los bajos salarios. En cualquier país europeo un bailarín recibe un buen sueldo. En el caso de mi compañía, a los intérpretes les queda unos 800 o 900 euros brutos por mes.

¿Cuál es la relación del público con la danza clásica?

A los espectadores les asustan las nuevas producciones. Llevamos tantos años dando danza contemporánea con títulos surrealistas que se ha ido perdiendo la audiencia. Pero no es al público al que le falta sensibilidad por la danza clásica, sino a la administración y a los periodistas.

Un «cascanueces» para los sin techo

2010-04-01T15:53:00.000+02:00

Publico el artículo con unas semanas de retraso. David Campos presentó «El cascanueces» en el Teatro de Madrid el fin de semana del 13 y 14 de marzo.

Del salón de la casa de una familia rica alemana al banco de un parque en cualquier urbe atemporal. De dormir bajo reconfortantes edredones a tiritar por las noches bajo las hojas de periódicos gastados. El bailarín y coreógrafo David Campos traslada el clásico de Tchaicovsky «El Cascanueces» a los tiempos actuales y reinventa el peregrinaje de Clara de la opulencia a la pobreza para que su sueño la aleje aún más de la realidad. Su obra, quizás sin quererlo, retrata el panorama del ballet clásico en España: el de una disciplina olvidada que busca soñar.

El pasado fin de semana el Ballet de David Campos, de Santa Coloma de Gramenet, se presentó en «Cartografías de la danza» en el Teatro de Madrid, situado en el Barrio del Pilar. El ciclo recoge destacadas compañías del panorama dancístico actual.

En su puesta en escena, el coreógrafo catalán buscó escapar de la estética ascética y neoclásica para adentrarse en el mundo de unos niños mendigos. De fondo, la inspiradora música de Tchaicovsky. «Es tan creativa y transmite tal emoción que sólo centrarme en ella me condujo a contar "El cascanueces" de otra manera», señaló Campos en entrevista telefónica.

El arte de la precariedad

La fragilidad de la existencia fue retratada en la puesta del bailarín barcelonés en un buen primer acto en el que destaca su carismática protagonista, Elline Damian, y Jerome Pentour, en el rol de Fritz. La obra adquiere menos fuerza, sin embargo, en la luminosa segunda parte, en la que Clara se adentra, de manos del Cascanueces devenido en príncipe, en un mundo onírico. La interpretación es otro elemento importante, que distingue una apuesta mucho más expresiva. «Hemos llegado a la era en la que el ballet parece que no necesita interpretación, que es solamente rítmica», criticó Campos.

«La música de Tchaicovsky. es tan creativa y transmite tal emoción que sólo centrarme en ella me condujo a contar "El cascanueces" de otra manera», señaló.

El uso de la tecnología demostró ser una decisión acertada, especialmente en el corto en el que se retrata la complicada escena de la batalla del Cascanueces con los ratones, que posee una estética cercana al expresionismo alemán. Sin embargo, en ocasiones, el uso de pantallas gigantes tras los bailarines se convirtió en mera redundancia como es el caso de las imágenes de caramelos flotando cuando Clara se encuentra en el país de los dulces (perfectamente claro sin esa intervención), que parecían más propias de un salva pantallas que de un espectáculo.

Pero más allá de los pequeños desaciertos que pueda tener «El Cascanueces», la Compañía de David Campos presenta una visión innovadora de la danza, que parte del clásico pero incorpora influencias de otras tendencias, narrativas y estéticas. Y, acaso lo más importante, es que hace grande una puesta en escena con pocos bailarines pero mucho corazón. En este punto David Campos es terminante: «El estilo de la compañía decanta más hacia la madurez interpretativa, porque para poder llenar un “Cascanueces” o “Bella durmiente” con poco elenco, necesitas intérpretes de cierto peso». Su ballet cuenta con muchos artistas que tienen entre 30 y 40 años.

Un pequeño grupo humano que constituye la única compañía de danza clásica de Cataluña (y una de las pocas de España) y que es capaz de animarse a modernizar clásicos o de apostar por propuestas híbridas como el espectáculo tributo a Gershwin «En clave de jazz», también presentado en el Teatro de Madrid.

Habiendo estado al borde del abismo por la falta de apoyo gubernamental, y aún con muchos problemas de financiación, la compañía de David Campos ha demostrado que la danza clásica en España aún tiene mucho que contar.

Hasta las narices del 3D

2010-03-29T13:30:00.000+02:00

Gafas 3D, pantallas 3D, porno 3D, infantiles 3D, vidas 3D... 3D para el desayuno y 3D para el almuerzo. Para el dolor de muelas y para que no cunda el pánico. Para tragar bodrios o para resucitar «remakes» adormecidos. Y sobre todo, si los números no cuadran, una cucharadita más de 3D.

Desde que «Avatar» se convirtió en la gallina de los huevos de oro parece que el cine gira en torno a este omnipotente «capricho». A la nueva versión de «Alicia en el país de las maravillas» se le suma la resurreción en tres dimensiones de «Titanic», «Popeye» y muchas películas más. Mientras tanto, la mayor feria de animación del mundo, que se celebra en Tokio, se rinde a la moda del 3D.

«El 3D sólo puede ser beneficioso si se consume con moderación», señala el periodista argentino Ariel Magnus. No hay dudas que hay películas que optaron por esta técnica y que merecen la mejor de las calificaciones (no podría negar que «Up» es un filme extraordinario o dudar que el próximo «engendro» de Tim Burton no sea otra muestra de su genialidad). Pero el riesgo de los grandes descubrimientos no es la verdad que alumbran sino las historias que dejan en la oscuridad.

El problema es convertir la necesidad en virtud y que se imponga la vagancia argumental en pos de los anteojitos de la eterna felicidad.

Decir que lo importante siguen siendo las historias no es negar la imagen; hacerlo sería borrar el componente mágico del cine. Chaplin lo intuía y por eso eso fue reticente a pasar al sonoro. Pero es un rago sintómático que hoy, casi ochenta años después del estreno de «Luces en la ciudad», pocas escenas ericen más la piel que la mirada pícara y triste de Charlot en el último plano de esta cinta. Una mirada que no necesitó de lágrimas políticamente correctas, de pájaros volando por encima de nuestras cabezas, ni de disparos resonando a nuestras espaldas.

Dos clanes en pie de guerra - Mafia georgiana Parte II

2010-03-26T18:34:00.000+01:00

Zakhar Kalashov

Tariel Oniani

Toda historia de mafia que se precie implica siempre una guerra entre clanes. La semana pasada fue asesinado Vladimir «Lado» Janashia, perteneciente al clan Oniani, por sicarios de los hermanos Shushanasvili, del bando de Kalashov. Horas antes, Kakhber, el jefe de la parte europea de la mafia georgiana, fue encarcelado en Barcelona, y Lasha, máxima autoridad internacional, logró huir de la «Operación Java» por falta de cooperación de las autoridades griegas.

A esto se suma la salida de prisión del «número uno» de la mafia georgiana, Zakhar Kalashov. Para ello se pagó previamente una fianza de 300.000 euros, que su abogado gestionó en dos horas, aunque pesa sobre el acusado una sentencia pendiente por blanqueo. La guerra entre los «vor v zakonen» parece estar a punto de estallar.

A lo «Maxwell Smart»

Lasha Shushanashvili, alias «el gordo», reemplazó a Zakhar Kalashov, cuando este fue encarcelado en España en mayo de 2006. De acuerdo a las fuentes consultadas, ambos tienen una relación muy estrecha ya que «el gordo» es padrino de un hijo de Kalashov. Según el comisario Eloy Quirós, uno de los hermanos Shushanashvili iba a asumir la dirección de un grupo mayor, comandado por Zakhar Kalashov, que es considerado uno de los siete principales líderes del crimen organizado de la extinta Unión Soviética.

«Cuando salga el jefe de la cárcel, la gente de Oniani está acabada», habría dicho Kakhber Shushanashvili, refiriéndose a Kalashov, en una conversación registrada en la investigación de la «Operación Java». Dos días después de que el «capo» fuera liberado, los magistrados de la Audiencia Nacional descubrieron que el mafioso poseía un reloj-teléfono durante su encierro. El inusitado aparato, al mejor estilo Maxwell Smart, le permitía a Kalashov comunicarse desde su celda, pese al régimen de aislamiento que regía su detención.

El fantasma del japonecito

La rama georgiana de la mafia instalada en España (a la que pertenecen Kalashov y los hermanos Shushanashvili), sería fiel a la línea «tradicional» que representaba Viacheslav Ivankov, alias «el japonecito», asesinado en 2009. Esta muerte convulsionó a la mafia rusa al señalarse como responsable a otro de los principales «vor» georgianos: Tariel Oniani.

Actualmente Oniani se encuentra encarcelado en la ex Unión Soviética. El capo, que con anterioridad residía en Barcelona. huyó durante la «operación Avispa». El mundo mafioso lo acusó de chivato, lo desposeyó de su título de «vor v zakonen» y le juró sentencia de muerte. La semana pasada, de forma inédita en la historia, la justicia rusa se mostró dispuesta a entregar al criminal a España.

Desde 2009, hay una guerra abierta entre los dos clanes. Al parecer, el asesinato de Vladimir «Lado» Janashia, sólo ha sido el comienzo.

Un tatuaje para gobernarlos a todos

Viggo Mortensen luciendo los tattuajes de un «vor v zakone» en «Promesas del este»

«Tienen menos reglas pero más severas», expresa Aleksandr Gurov, experto en los «vor v zakone». A diferencia de otras mafias, «la etnicidad no es importante», ya que este grupo está compuesto por miembros de países post soviéticos como Armenia, Ucrania, Giorgia y Chechenia, algunos de ellos en conflicto con la ex URSS.

La mafia rusa, que nació en los campos de trabajos forzados de Stalin y adquirió gran relevancia luego de la caída del régimen, es una extensa red criminal difícil de definir, ya que sus delimitaciones y liderazgos no son sencillos de establecer.

Célebres son los elaborados tatuajes que utilizan los «vor v zakone» como insignia. Símbolos religiosos, iconografía rusa y animales son los motivos de mayor recurrencia y el torso la parte del cuerpo más elegida. Los tatuajes se utilizan para indicar el rango o las hazañas criminales e incluso pueden ser usados para estigmatizar individuos dentro del grupo criminal. De todos modos, importantes «vor v zakone» como Zakhar Kalashov o Gennadios Petrov no llevan tatuajes, seguramente con el fin de pasar desapercibidos.

«Kakha» y Lasha, los poderosos hermanos de la mafia georgiana - Mafia georgiana Parte I

2010-03-23T13:11:00.000+01:00

P. Kvicha y K. Shushanashvili

Vladimir «Lado» Janashia tenía los días contados y siete disparos fueron los encargados de recordárselo el pasado jueves por la noche al sur de Marsella (Francia). De nada le sirvieron sus previas huídas ni que uno de sus máximos enemigos, Kakhaber Shushanasvili, alias «Kakha», hubiera sido detenido por la justicia española. Para «un ladrón de ley» («vor v zakonen»), el código criminal es el símbolo de su honor: «Lado», quien era recaudador de los hermanos Shushanashvili en Niza, se quedó con dinero que no le pertenecía y se fue a trabajar a las órdenes del grupo antagónico, a cargo de Tariel Oniani. Se había convertido en un «puto», uno de los máximos insultos que se le pueden atribuir a una persona.

La muerte tocó dos veces y, a la tercera, entró. Durante el mes de enero, «Kakha», jefe de la mafia georgiana en Europa, y su hermano Lasha, capo de la operación internacional, enviaron a Niza dos sicarios para matar a «Lado». Tras la reunión con «Kakha» en Barcelona, los matones adquirieron municiones y prendas especiales para su misión (chaquetones con capucha, botas adecuadas y cinturones) y viajaron a la ciudad francesa. El golpe se vio frustrado por el accionar de la policía que, alertada por la fuerza española, detuvo a los individuos.

Tres semanas después, los sicarios localizaron un hotel donde pernoctar y adquirieron un Volvo 460 con matrícula francesa, anticipando la llegada del propio «Kakha» y más hombres. La policía gala fue alertada una vez más pero no pudo impedir un intenso tiroteo. «Lado» huyó por los tejados. Cuarenta casquillos, entre ellos varios de un fusil «kalashnikov», fueron encontrados en el lugar.

Aunque esta sucesión de hechos bien pudiera pertenecer a la película «Promesas del este» de David Cronenberg, con Viggo Mortensen repleto de tatuajes, sólo se trata de la última y sangrienta escena de la mafia georgiana en Europa.

La «Unión» hace la fuerza

Los hermanos Shushanasvili son los dos principales delincuentes perseguidos por la denominada «Operación Java», llevada a cabo la semana pasada. Mientras «Khaka», fue detenido en Barcelona, su hermano Lasha, sustituto de Kalashov en el mando internacional desde que este fue encarcelado, logró huir por falta de cooperación de Grecia, país en el que se encontraba escondido.

La «Operación Java», tercera gran intervención en España contra la mafia rusa tras «Avispa» (2005 y 2006) y «Troika» (2008), significó un esfuerzo de colaboración transnacional realizado de forma simultánea por siete países, entre ellos Alemania,Francia, Austria, Suiza e Italia.España fue el eje central de la operación, debido a que aquí se gestionaba el blanqueo de dinero a través de joyerías, restaurantes, servicios de paquetería y talleres de vehículos ubicados en Barcelona, la Comunidad Valenciana, Vizcaya y Guadalajara.

El blanqueo de dinero por medio de las joyerías era su modalidad preferida, ya que podían dar salida a alhajas obtenidas de forma ilícita a través de su venta o fundición y, a la vez, aprovechar los altos márgenes de beneficio que caracterizan a este negocio.

Según el comisario jefe de la Udyco Eloy Quirós, «Java» es la operación más importante llevada a cabo en Europa contra la mafia rusa, con la intervención de más de 170 efectivos en España, entre los que se encontraban unidades de la Policía, la Ertzaintza y los Mossos d'Esquadra. Fueron detenidos 25 miembros de la mafia georgiana en Madrid, Barcelona, Valencia y Guecho, y casi 80 los capturados en el total de la operación. En España se les acusa de robos, tráfico de drogas, blanqueo de dinero, extorsiones, tenencia de armas y de los intentos de asesinato de Vladimir «Lado» Janashia (concretado el pasado jueves).

Los apresados eran en su mayoría de nacionalidad georgiana y, en menor proporción, armenios. También fue encarcelado un español, Juan Miquela Tomillero, quien servía a Kakhaber Shushanashvili en el apoyo logístico y blanqueo, así como cediendo sus cuentas bancarias a la organización.

Pon dinero en la hucha

Uno de los grandes hallazgos de la investigación coordinada por el juez de la Audiencia Nacional, Fernando Grande Marlaska, y la Fiscalía Anticorrupción ha sido el de la «obschak» o «caja común de los ladrones». Se trata de la primera vez que se descubre el funcionamiento de esta especie de hucha colectiva, en la que se depositaban los beneficios de las actividades delictivas. Según explicó Eloy Quinteros, la caja servía para pagar abogados, sobornos, fianzas, armas y cualquier necesidad de los miembros del grupo.De la «obschak» también se retiraba el dinero de navidad (2000 euros) destinado a cada uno de los capos de la organización criminal que se encontraran cumpliendo condena en Europa.

La organización de la caja común muestra una estructura de cohesión jerarquizada: un recaudador por ciudad y otro a nivel nacional. «Kakha» y Lasha Shushanasvili mantenían un férreo control de la caja a nivel continental e internacional, respectivamente. La transnacionalidad de la organización económica de la mafia rusa implicaba la realización continuada de envíos de dinero desde distintos países a través de personas o empresas como «Moneygram» y «Moneytransfer».

Casinos y Mercedes Benz

A la vista de los vecinos de la calle Marina, de Barcelona, Kakhaber Shushanasvili no levantaba sospechas. El «vor v zokone» se había casado con una españolapara regularizar su situación (a la que nunca más volvió a ver) y llevaba una vida «normal» con su mujer y sus dos pequeños hijos. El «jefe» y la mayoría de su grupo vivían en España sin grandes ostentaciones, a excepción de esos gustos tan comunes a los mafiosos: casinos, coches caros (Mercedes y BMW), mujeres y comilonas. El nivel de lujo era llamativamente menor a las mansiones «kitsch» de la costa mediterránea de los miembros de la mafia rusa detenidos en las operaciones «Avispa» o «Troika».

«Todo los mafiosos georgianos y rusos sueñan con irse a vivir a España. Les encanta su clima. Aspiran a una vida tranquila junto al mar», señaló sin ironías Roman Shelymov, periodista ruso experto en grupos mafiosos de la ex Unión Soviética. «Pueden comprar sin dar explicaciones propiedades inmobiliarias; además, corromper a sus políticos es más fácil que con franceses y británicos», añadió.

La costa mediterránea española se ha convertido en refugio de los «capos» de la mafia rusa y georgiana desde finales de los noventa.

¿El periodismo de la forma o del contenido?

2010-03-17T10:44:00.000+01:00

La vieja discusión entre contenido y forma en el arte bien podría trasladarse a la fórmula que representa la unión de las palabras periodismo y digital. Dúo que para algunos se metaforiza en un gran signo de exclamación y, para otros, en el lodoso terreno de la incertidumbre. Pero, más allá de los «apocalípticos» e «integrados», lo cierto es, como señaló Antonio Granado en el XI Congreso de Periodismo Digital en Huesca, que el periodismo digital no es el futuro sino el presente.

Uno de los grandes problemas de esta extraña pareja es la excesiva facilidad con la que se cae en un ciber-pensamiento ortodoxo o en un analógico orgullo de anticuario, posiciones que no fueron comunes pero que tampoco estuvieron del todo ausentes en el Congreso. Mientras Twitter fue la estrella con los posteos de los asistentes (eso sí, una vez solucionada la irónica falta de conexión), frases como «no estar en las redes sociales es no estar en Internet» de David Sancha resonaban contra el «Twitter no es periodismo» de Montserrat Domínguez, de la Cadena Ser.

Y si, quizás, hubo un cierto exceso en la exaltación de las «formas» (que si se integran las redacciones, que los pronósticos son agoreros, que la crisis del periodismo, que lo que cambia es el modelo de negocio, que si se lee en iPhone, iPad o Kindle) también hubo cierta contradicción. Domínguez, encargada nada menos que del cierre del Congreso de Periodismo Digital, dijo: «No tengo blog, no tengo Twitter y no sé usarlo, no tengo e-book, no tengo un portátil para conectarme a Internet».

Pero, por otro lado, la mayoría de los ponentes, incluyendo a Domínguez, estuvieron de acuerdo en la centralidad del contenido. «Lo importante es el criterio, lo que dices, saber contar, dar los datos rigurosos, concretos y hablar con personas que apuntalen esa información», señaló.

Interesantes fueron los debates «¿Desaparecerá el periodismo?» y «El periodista integrado», a pesar del exceso de teoría y de las temáticas gastadas de tanto uso. Batallas de egos y marcas aparte (un cruce picante entre los «señores web» de ABC y El País, Borja Bergareche y Gumersindo Lafuente), afortunadamente el Congreso no se pobló de «fatídicos Nostradamus» sino de profesionales que, como Mara Torres, ven en el periodismo «un superviviente nato».

Acertadas fueron las críticas al estado actual de los periódicos ( prensa para «parroquianos» que buscan reafirmar sus prejuicios, según Alfonso Armada). Sin embargo, lo más interesante del Congreso fue cuando, críticas a parte y manos a la obra, se analizaron nuevas formas de narrar. Frases como «Internet no es sólo el reino de la última hora y de la agencia» de Gastón Roitberg de La Nación o «No estamos en una transición sino en una ruptura; tenemos que ser valientes y dar el salto», de Lafuente, resultaron metáforas estimulantes. Pero hubieran devenido huecas de no ser por las ponencias que mostraron la creatividad aplicada a internet a través de ejemplos prácticos.

Curioso es que dos de las mejores conferencias, «Explorando nuevas narrativas» y «Diarios de viajes dibujados», provinieran de infografistas, fotógrafos y dibujantes. Casos como el del fotoperiodista Joao Pina, el infografista Chiqui Esteban, capaz de sacar una melodía de las cifras del paro, y los «urbansketchers» Gabriel Campanario o Enrique Flores resultaron inspiradores. Una lástima que el Congreso de Huesca dejara de lado una reflexión práctica sobre las narrativas digitales aplicadas a la escritura, vacío grave tratándose de un auditorio que provenía, en gran medida, del periodismo escrito.

Cuestionable fue también el desprecio que demostraron ciertos ponentes hacia la carrera de periodismo y sus estudiantes (falta de confianza que no hace sino empeorar la calidad de la educación). Mayka Navarro, durante la conferencia «Sucesos, una especie en extinción» (otro título agorero) sostuvo: «A los nuevos estudiantes y becarios os cuesta moveros de las sillas, os pesa el culo». Una asistente expresó, de forma acertada, su descontento hacia aquellos periodistas que achacan los males de su profesión a quienes no la han probado todavía, y el público respondió con una ovación. Pero, como se comentó en el Congreso, difícil es que la gente joven se convierta en una masa crítica cobrando 800 euros por mes o copiando teletipos. Después de todo, el periodismo que hacen los jóvenes es fiel heredero del que le han delegado sus mayores.

«Creo en el periodismo digital porque creo en el periodismo», señaló Ramón Lobo, al recibir el premio «José Manuel Porquet» por su blog «En la boca del lobo». Bonita definición para cerrar la absurda dicotomía de si forma o contenido, de si periodismo en papel o digital. Después de todo,la esencia del arte, y del periodismo, es esa mágica fusión que se revela como un destello, como un aura, e ilumina una visión del mundo anteriormente vedada.

“El mito del vino francés es cuestión de marketing”

2010-03-15T10:35:00.000+01:00

David Alonso Mayoral, tiene 34 años y pasión por los vinos. Tras pasar por las aulas de Ingeniería Agrícola y trabajar en bodegas en Lanzarote, Toledo, Córdoba o Madrid, desde hace poco más de un año apostó por una iniciativa única en la zona, al abrir, junto a su socia, una tienda especializada en vinos y delicatesen. “La Viñeta de Carmelo” lo convirtió, además, en uno de los primeros emprendedores de un barrio en crecimiento como Montecarmelo.

- ¿Por qué poner una tienda de vinos en Montecarmelo?

-Yo me críe cerca de aquí, y Montecarmelo, en ese tiempo sin edificar, era el campo por el que montaba en bici con mis amigos. Cuando decidí poner mi negocio siempre fue pensando en este barrio. Porque más allá de mi cercanía con él, creo que tiene un potencial de crecimiento importante. Además, tengo clientela de los barrios que lo rodean, Mirasierra y Tres Olivos. Mis clientes son gente joven, que se ha comprado una casa en la zona y que, por lo general, tienen un poder adquisitivo medio-alto. Este perfil se ajusta a la mercadería que vendo, porque están abiertos a conocer productos distintos, vinos innovadores y delicatesen.

- ¿Cuáles son las últimas tendencias en vinos?

-En la actualidad tienen gran salida los vinos biodinámicos, que no utilizan aditivos, tienen en cuenta el entorno en el que está plantado el viñedo y rechazan la sobreexplotación de la tierra. Son más complicados de hacer y normalmente son más caros porque es más fácil que algo salga mal y estropee el sabor del vino, al renunciar a los productos que lo estabilizan. Con esta viticultura, además, los rendimientos de kilos de uva por hectárea son menores que en la convencional. La idea es no maltratar la fruta y generar un producto más natural. Esta técnica tiene en cuenta las fases lunares y la situación de los astros para determinar las podas e incluye en ocasiones preparados homeopáticos para la tierra. La idea es no utilizar agentes externos como pesticidas o conservantes.

- ¿Son mejores los vinos franceses que los españoles?

-El mito del vino francés es cuestión de marketing. No digo que no sean buenos pero hay que tener en cuenta otros factores que, por lo general, quedan fuera, como el hecho de que una dictadura como la que hubo en España te cierra las puertas al extranjero durante mucho tiempo. Ahora hay una recuperación pero Francia tiene la delantera. De todos modos, es muy difícil comparar vinos, porque entran en juego cuestiones como el clima y el tipo de suelo, que derivan en tipos de vinos distintos. Es como comparar un Ferrari con un todoterreno; ambos son buenos, depende para qué. El que se diga que los mejores vinos son franceses se debe a que la tradición los ha convertido en referentes. Además, tienen mayor potencial de conservación, porque el tener menos horas de sol y de calor beneficia la acidez de la uva. Pero que un vino sea más añejo no necesariamente implica que sea mejor.

- ¿Qué vino es el más vendido en tu tienda?

- Hay dos tipos de clientes: el que viene buscando un vino de Rioja o de Ribera de Duero o el que no quiere ninguno de estos dos grandes magnates del vino español y busca que lo asesoren. El gusto por un vino u otro depende si te gusta o no la acidez, el sabor a madera, a alcohol, a fruta. Hay que ir probando y delimitando sabores, para poder conocer. Pero no siempre a un vino hay que descuartizarlo, sino sencillamente disfrutarlo.

- ¿Por qué algunos vinos tienen sabor a chocolate o a vainilla?

- Es un tema complicado. En el vino se distinguen tres grupos de aromas: los primarios, son los relativos a la uva y tienen aromas florales o vegetales. Los secundarios, que se generan durante la fermentación, provienen de las levaduras y los alcoholes. Y los terciarios, que son relativos a la crianza, es decir al contacto entre el vino y la madera y el oxígeno. Muchas veces percibimos aromas a chocolate, tabaco, cuero, café y hasta caballo en el vino. Estos son los denominados aromas terciarios, que se producen durante el contacto entre la madera y el vino. La madera tiene poros, en estos entra el vino y le aporta sus aromas. ¿Por qué huele a chocolate? Es un misterio. Seguramente se deba a que durante el proceso de crianza del vino se forman, de alguna manera, similares componentes aromáticos a los del chocolate o que nuestra mente, por asociación, reconoce ese olor desconocido por un recuerdo olfativo que se asemeja al del chocolate.

Los códigos de las «princesas» de internet - Anorexia Parte II

2010-03-10T11:15:00.000+01:00

Con sólo teclear la palabra anorexia en internet se encuentran decenas de páginas web Pro-Ana y Pro-Mia abiertas a quien quiera leerlas. Estas han derivado en un fuerte sentimiento de pertenencia para miles de jóvenes que se identifican con un lenguaje e iconografía propios.

La fragilidad, encarnada en libélulas y mariposas, es el leimotiv de quienes se autocalifican como «princesas» en internet. Su ideal de belleza está representado por celebridades como Keira Knightley y Kate Moss, quienes, en ocasiones, no dan el mejor ejemplo (la modelo británica fue acusada de apología de la anorexia por decir «nada sienta tan bien como estar delgada», frase representativa de las jóvenes que sufren trastornos de alimentación).

Las anoréxicas y bulímicas llaman a sus musas «thinspiration» (inspiración de delgadez), a vomitar, «purgar» y a las personas cuyos cuerpos no se ajustan a su modelo estético «monstruolandia». Incluso se identifican personalmente con pulseras: rojas para las anoréxicas, moradas para las bulímicas.

Guerra en la red contra la anorexia

Mientras el vacío legal impera en torno a la apología de la anorexia, se han gestado, sin embargo, otro tipo de iniciativas que combaten la incitación a estos trastornos alimentarios en internet. Una de ellas, «Posiciona contra la anorexia». llevada a cabo entre 2008 y 2009 por «Blogs Teoriza», involucró a bloggeros y webmasters en la creación de cientos de artículos motivadores para luchar contra estas enfermedades. Lo hicieron utilizando las palabras claves que se usan en foros y blogs que fomentan la bulimia y la anorexia para así expulsar a las páginas Pro-Ana y Pro-Mía de los primeros puestos de los buscadores y sustituirlas por webs con mensajes positivos.

Otra medida pionera que se ha tomado, aunque fuera del ámbito de internet, ha sido la de los organizadores de Pasarela Cibeles quienes, desde 2006, exigen a sus modelos tener un índice de masa corporal no menor al 18 % (lo que representó que casi un tercio de las modelos quedaran fuera ese año). Esta cifra roza el límite considerado saludable por la OMS, que es de 18,5 %.

La policía tecnológica quiere cerrar las webs que hacen apología de la anorexia - Anorexia Parte I

2010-03-09T11:45:00.000+01:00

Dicen los diez mandamientos para adelgazar: «Estar delgada es más importante que estar sana». «No comerás comida que engorde sin castigarte a posteriori». «Los designios de la báscula son los únicos importantes». «Estar delgada y no comer demuestran la auténtica fuerza de voluntad y el nivel del éxito». En definitiva, lo que define a una verdadera «princesa» es un amor incondicional por Ana (anorexia) y Mia (bulimia), las poéticas musas esqueléticas con las que las jóvenes con desórdenes alimenticios personifican a su enfermedad.

En los últimos dos años las páginas Pro-Ana y Mia han crecido un 470% en la web. Si bien desde fines del siglo XX, con la exacerbación de un ideal de belleza legitimado por los medios, los desórdenes alimenticios empezaron a manifestarse con gran potencia, es con la llegada de internet que se establecen nuevas modalidades de expansión de un mal que representa la segunda causa de muerte de las adolescentes a nivel mundial.

Ante este panorama, la Secretaría Técnica de la Fiscalía General del Estado encargó un informe sobre el tema a la Brigada de Investigación Tecnológica de la Policía (BIT). Los resultados dan cuenta de numerosos ejemplos de apología a la anorexia y la bulimia así como de inducción al suicidio y el autocastigo.

Frente a este fenómeno, el interrogante que se plantea es si se puede tipificar como delito algo que actualmente no lo es, ante el vacío legal que registra el Código Penal en gran cantidad de crímenes informáticos.

«Viva la revolución»

Técnicas para engañar al médico y a los padres, para vomitar con facilidad y para lograr ayunos prolongados («Incluye el ayuno a corto tiempo de 1 a 28 días dentro de tu horario. Tu cuerpo comenzará literalmente a rejuvenecer ante tus ojos, especialmente después del día 10», escribe una bloguera). Dietas inadecuadas y sin fundamento científico y fármacos sin control médico son otros de los temas que tratan estas webs.

El estudio, un análisis de aproximadamente 400 sitios web en castellano (en su mayoría blogs y foros), reveló que estas páginas reciben un elevado número de visitas que oscilan entre las 1500 y las 8000 por mes. El 95% de sus autores son provenientes de países sudamericanos, aunque su contenido es accesible a todo el público. La gran mayoría de los usuarios de estos sitios de internet son mujeres (95%) y tienen entre 14 y 21 años. Un 60% se encuentra en la fase de inicio de su enfermedad, el 23% en etapa de desarrollo y el 17% restante está bajo tratamiento médico o psicológico. Este grupo es el más preocupante, según indica el informe, porque con frecuencia sus miembros actúan como líderes y ejemplos a seguir por su aversión y resistencia a los tratamientos.

«Somos parte del cambio, no seguimos las reglas, no somos ovejas siguiendo al resto con sus costumbres, somos más que eso, somos princesas y nuestro estilo de vida es distinto, es innovador… así que "viva la revolución"», escribe una internauta.

Esta definición que reivindica la anorexia y la bulimia como un «estilo de vida» preocupa mucho a los «vigilantes cibernéticos» de la BIT, que ven en esta páginas de internet un potencial muy dañino para las recién llegadas. Es indudable, cita el informe, que «las chicas que ya se han iniciado o piensen iniciarse en estas conductas,encuentran la motivación definitiva».

Para Enrique Rodríguez, inspector jefe de la BIT, hay que cerrar estas páginas porque «son perjudiciales». Sin embargo, reconoce la dificultad de la tarea: «tampoco es seguro que sirva de algo: las chicas enseguida abren otras y, además, se las encierra en un gueto, se queda en algo secreto. Y eso tampoco es bueno».

¿Un posible delito?

La apoteosis de a la bulimia y la anorexia viene de la mano de las «carreras de kilos», competiciones en las que se reta e invita a las demás internautas a perder el mayor peso en el mínimo tiempo. De esta forma, se establece un sistema de puntuación según las calorías consumidas, la ingesta de agua, el ejercicio realizado (otra adicción que comparten muchas). En ellas manifiestan el peso final que quieren lograr.

Este tipo de prácticas funciona como un motivador para otras jóvenes: «Lo hago público para que esto me obligue a comprometerme no sólo conmigo misma sino con ustedes», escribe desde su blog «una niña que sueña con ser princesa» .

A pesar que para algunos el cierre de estas webs implicarían censura, diversas asociaciones no tienen dudas en que las páginas Pro-Ana y Pro-Mia deben ser penadas legalmente. «Nuestro objetivo es generar un conciencia política para que se modifique el Código Penal y que la apología de los trastornos alimenticios sea delito», explica Guillermo Cánovas, presidente de «Protégeles», asociación que vela por la seguridad de los menores en internet.

«Hay que legislar su prohibición. Incitan al suicidio y a la destrucción de las mujeres», sostiene Carmen González, coordinadora de la Asociación en Defensa de la Atención a la Anorexia.

Para Cánovas el hecho de que haya circunstancias que no están definidas como delito se debe a que «no se protege jurídicamente al menor deforma exitosa». Al contrario de lo que pasa con la apolo gía del racismo, la apología a la pedofilia o la que incumbe a trastornos alimenticios no están definidas por la ley, lo que dificulta su persecución. «Puedes decir en Internet que la pedofilia es una opción sexual más y que además es deseable, como hacen los pedófilos en sus foros», sin que ésto sea un delito, sostiene Cánovas.

La apología a la bulimia y la anorexia ha sido tipificada en Francia en 2008, en una iniciativa inédita a nivel mundial. La misma fija penas que pueden llegar hasta los dos años de cárcel y los 30.000 euros de multa para aquellos que hagan «incitación a la delgadez extrema». Si la persona fallece como consecuencia de esta «provocación», la cárcel será de tres años y la multa de 45.000 euros.

En forma complementaria, profesionales de los medios de comunicación, la moda y la publicidad de Francia suscribieron una declaración de buenas prácticas del Ministerio de Sanidad para luchar contra la anorexia.

Inducción al suicidio

La apología de la bulimia y la anorexia no son delito en España pero la incitación al suicidio sí. Numerosas páginas web Pro-Ana y Mia hacen referencia a ello. Según el Código Penal, la ayuda o inducción a otro para que se suicide se castiga con penas de cuatro a ocho años de prisión.

«Mejor muerta que gorda». «El suicidio es una seducción irresistible y constante». «No pienso dejar Ana, es doloroso y sufro, pero me es fiel, me ayuda a levantar la cara» «No importa lo que haga para ser perfecta». Sólo algunos de los testimonios de apología al suicidio que BIT recoge en su informe.

Para la psiquiatra Carmen Ponce de León, jefa de la unidad de trastornos de la conducta alimentaria en el hospital Quirón de Madrid, «Los intentos de suicidio y las autolesiones son característicos de la enfermedad. Siempre han existido. Pero ahora se están dando en estadios más precoces».

Otro de los temas más preocupantes presentes en los blogs y foros son la incitación al uso de las técnicas «Pro-Sí» (de «self- injury», autocastigo en inglés). Las jóvenes lo hacen como una sanción contra la falta de autocontrol, por ingerir comida o no respetar el ayuno. Creen, además, que las heridas les ayudan a quemar calorías. «Sueños suicidas» publica en su web fotos mostrando cortes en manos y piernas. «Me he castigado, una y otra vez, me quemé con un cigarrillo… Me veo diariamente y sólo me siento un muerto viviente… Me doy pena a mí misma», escribe.

La brigada tecnológica de la policía tendrá que hacer frente a la enorme cantidad de denuncias que estas nuevas tipologías de delitos generan (estafas, fraudes, páginas racistas, carreras de coches, maltrato de animales, venta de medicamentos ilegales, incitación al suicidio, etc.) Pinceladas de la nueva ciber-vigilancia y ciber-criminalidad que son sólo el comienzo del lado más oscuro de la era de internet .

Los «secretos» del Óscar a la mejor película extranjera

2010-03-05T17:35:00.000+01:00

El Óscar a la mejor película extranjera siempre ha sido «tierra hostil» para los pronósticos. Más aún este año, si tenemos en cuenta la calidad de los filmes nominados. Sin embargo, la historia de los premios de Hollywood ofrece más de una pista sobre cuál puede ser la cinta ganadora.

El escritor y columnista de ABC, Juan Manuel De Prada, el crítico de cine de este periódico, Eutiquiano Rodríguez Marchante, y el periodista de labutaca.net, Miguel Ángel Delgado, se muestran unánimes en un aspecto: en un año poco brillante para las películas de lengua inglesa, el mayor mérito se lo llevan los filmes de habla extranjera, dos de ellos, en idioma español.

—¿Qué película extranjera cree que va a ganar y cuál merece el Óscar? («Ajami» aún no ha sido estrenada en España, los críticos no se referirán a ella)

—M. A. Delgado: Cualquiera de las cuatro puede ganar porque el nivel es muy bueno. En muchos casos la Academia sigue el guión de los festivales. Es raro que entre las cinco películas nominadas no esté, por ejemplo, la Palma de Oro de Cannes. La gran favorita es «La cinta blanca», que es muy buena. Yo estoy dividido entre «El Secreto de sus ojos» y «Un profeta» pero apuesto por la película francesa porque me parece prácticamente perfecta. La actuación del protagonista es de lo mejor que he visto.

—J.M. de Prada: La película de Campanella tiene posibilidades porque cumple con los requisitos: es muy argentina y trata temas duros pero, al mismo tiempo, acepta las convenciones narrativas del cine comercial, aunque sin hacerlo de forma estrepitosa. Tiene un guión de hierro y unos actores sembradísimos. Me gustó mucho más que «La Cinta blanca», que me pareció una mala copia de Bergman y de Dreyer. Es absolutamente gratuita, como todo el cine de Haneke: una película cuya hipótesis es que el nazismo surgió porque los chicos alemanes estaban muy reprimidos, cosa que me parece un poco demencial.

—E. Rodríguez Marchante: Creo que va a ganar «La cinta blanca», aunque el premio también puede ser para «El secreto de sus ojos», que es una película más apropiada para Hollywood. El filme de Haneke, ha tenido mucha repercusión, aunque podría haber pasado desapercibida sino hubiera sido precedida por el prestigio que lleva. El premio se lo daría al largometraje argentino porque, aunque entiendo que el cine tiene un componente ideal de reflexión, prefiero inclinarme por las películas que me llegan al corazón.

—¿Qué criterios premia la Academia en los filmes extranjeros?

—MAD: El año pasado, por ejemplo, ganó la película japonesa «Despedidas», que era bastante peor que «Vals con Bashir» y «La clase», la mejor con diferencia. «Despedidas» era una historia más sensible y cercana a los gustos de la Academia. Este criterio se ha repetido muchas veces, como cuando ganó «Mediterráneo» (1991) o «Tsotsi» (2005).

—JMP: En Hollywood premian películas que coincidan con la imagen pintoresca que un americano pueda tener del país en cuestión; películas con una apariencia dura o comprometida, o que tratan sobre temas aparentemente escabrosos pero que en el fondo son amables. También tienden a dar el espaldarazo a lo previamente reconocido fuera. El caso de Almodóvar es emblemático porque lo premian con «Mujeres al borde de un ataque de nervios», que fue su consagración internacional, y luego lo siguen premiando cuando comienza a ser un cineasta demasiado visto».

—ERM: Es curioso que España no mande todos los años películas de Almódovar [Bromea].

—¿Qué opinión tiene acerca de la visión norteamericana de la categoría «película en lengua extranjera»?

— MAD: Este tipo de filme no deja de ser el hermano pobre de los Óscar porque recauda mucho menos dinero; es un grano de arena comparado con «Avatar». Si una película extranjera quiere más nominaciones [como sucedió con «Hablé con ella», ganadora al mejor guión original en 2002] no depende tanto de la calidad de la película como de que tenga una distribuidora en Estados Unidos que apueste muy fuerte por ella. Cuantas más nominaciones quieras, mayor será el presupuesto para organizar proyecciones, convocar gente, hacer copias para mandar a los académicos y poner publicidad en los medios.

— ¿Qué piensa de las otras películas nominadas?

—ERM: «Un profeta» es una película magnífica pero tiene dos debilidades: es demasiado larga y la tesis del personaje central, que adquiere una educación dentro de la cárcel a través de la mentira y la traición, no genera empatía. «La teta asustada» es una película entrañable y encantadora aunque su único «problema» es que maneja un lenguaje excesivamente poético para la Academia, que es pura prosa.

La cinta blanca

Alemania— Austria— Francia—Italia
Director. Michael Haneke.

El secreto de sus ojos

Argentina—España
Director: Juan José Campanella

Un profeta

Francia—Italia
Director: Jacques Audiard

La teta asustada

Perú—España
Directora: Claudia Llosa

Ajami

Israel—Palestina
Directores: Scandar Copty y Yaron Shani

El suicidio como portavoz del fracaso colectivo

2010-03-01T11:45:00.000+01:00

René Favaloro

Para la Psicología Social, cuyo precursor en Argentina fue el Dr. Enrique Pichón Rivière, el individuo es el emergente de una situación social. Según esta teoría, cuando una persona se enferma se convierte en la vía de escape de las ansiedades del grupo al que pertenece. La enfermedad de un miembro “opera como ´denunciante´ de la situación conflictiva y del caos subyacente. El paciente se ha convertido en el portavoz, el ´alcahuete´ del grupo".

Pareciera que el acto de quitarse la vida es una decisión meramente individual. Pero, como lo demostrara el sociólogo francés Pierre Bourdieu, ni el gusto, que representa la apoteosis de lo personal, escapa a la construcción social (la identificación y aceptación de la clase social de pertenencia son claves para entender este concepto).

El 29 de junio del 2000 se suicida, en Buenos Aires, uno de los médicos más reconocidos de la historia argentina. Se trata del Dr. René Favaloro, cirujano torácico, quien realizó el primer bypass aorto coronario del mundo. Su muerte fue un acto planeado. Antes de quitarse la vida escribió siete cartas que guardó en sobres lacrados. Una de ellas, dirigida al presidente Fernando de la Rúa, solicitaba ayuda para la Fundación Favaloro, la cual tenía una deuda de 75 millones de pesos (unos 14 millones de euros), producto de la falta de pago de las obras sociales (ptección médica para los trabajadores y sus familias, con aportes del salario y patronales) y de la disminución total de los subsidios que recibía la entidad. Había denunciado la corrupción imperante en el sistema médico y, aunque pidió ayuda al gobierno en reiteradas ocasiones, sus demandas no fueron escuchadas.

“En este momento y a esta edad terminar con los principios éticos que recibí de mis padres, mis maestros y profesores me resulta extremadamente difícil. No puedo cambiar, prefiero desaparecer”, escribió el médico en una de sus cartas.

Una macabra ironía: Favaloro se pega un tiro en el corazón. De esa forma se convierte en el portavoz del que habla Pichón Rivière; en el sujeto que enferma en una sociedad que prioriza la corrupción a la salud. Favoloro es la cristalización de un fracaso colectivo.

El suicidio del médico argentino puede relacionarse con el concepto de anomia, esbozada en el siglo XIX por Emile Durkheim, uno de los fundadores de la sociología moderna. Para el autor, la conciencia colectiva es lo que da cohesión y orden a una comunidad. “Cuando una sociedad sufre la pérdida de los valores compartidos cae en un estado de anomia [sin norma, sin ley] y los individuos que la componen experimentan un creciente grado de ansiedad e insatisfacción".

Sin embargo, un caso de suicidio como el de Dana Plato, la actriz que personificaba a “Kimberly Drummond” en la famosa serie de los ochenta Arnold, también demuestra hasta qué punto un caso, a simple vista aislado, representa el emergente de una situación social anómala. Su muerte fue el réquiem de un sueño de exitismo mediático que la llevó por los derroteros de la droga, la pornografía, el robo y, finalmente, la pérdida de la custodia de su hijo.

A diferencia de Durkheim, para el teórico del funcionalismo Robert Merton, la anomia nace del hecho de que en determinadas sociedades se ejerce una fuerte presión generalizada a interiorizar algunos fines sin que se brinden a todos ni las mismas oportunidades iniciales, ni los mismos medios institucionales para alcanzarlos. Es decir, mientras la industria cultural nos seduce con la panacea del “american way of life” y el capitalismo y la globalización nos venden su lema del “just do it”, miles de personas se suicidan diariamente por no poder tolerar la crisis de expectativas resultante de este modelo.

Nuevamente el individuo es el portavoz de un fracaso colectivo. Porque los “sueños rotos” de una actriz venida a menos demuestran el fracaso de un sistema de imposición demasiado tieso, demasiado cruel.

Dana Plato

Google, la pieza clave de la nueva guerra fría

2010-02-25T12:01:00.001+01:00

Desde que empezó el año la palabra Google no ha parado de aparecer en los titulares de los medios. Hace dos semanas, poco antes del 31º aniversario de la Revolución Islámica, Irán suspendió el acceso de sus ciudadanos a Gmail, el correo del buscador. Unos días después, Google amenazó a China con abandonar el país tras denunciar un “ciber-ataque masivo”.

Dicen que cuando el río suena agua lleva. Y Google no ha parado de sonar en los últimos tiempos. Demasiados frentes se le están abriendo al gigante de internet. A la reciente condena por la publicación de un video con vejaciones a un discapacitado se le suma la posible investigación de la Comisión Europea por abuso de poder. Su relación con Facebook y Microsoft son cada vez más tensas: el lanzamiento de Google Buzz, un servicio de red social para los usuarios de Gmail similar al de Facebook, no hace sino empeorar las cosas.

Y es que Google no sólo es la empresa propietaria del mayor motor de búsqueda en internet, sin una pieza clave del complejo ajedrez cibernético en el que se ha convertido el mundo. En el último tiempo su entramado de poder ha tomado dimensiones insospechadas. En 2009, cuando miles de empresas quebraban o se enfrentaban a pérdidas millonarias, incrementó sus beneficios en un 54% a través del control del 90% de la publicidad y del 70% de las búsquedas en la red. A la reciente incorporación de Google Buzz, se le suma la enorme cantidad de productos que incluye: Google Earth, Youtube, Blogger y Adsense, entre otros.

El fruto de la tentación

No es gratuito que Irán haya decidido bloquear de forma permanente el correo de Google, como ya lo había hecho con Facebook antes de las elecciones de junio. La capacidad de control que tiene la compañía es el fruto de la tentación para un régimen represivo como el de Ahmadineyab. Por eso el bloqueo se realizara días antes de la celebración del día nacional, ante los temores que los “revolucionarios de Twitter” volvieran a protestar.

Para reemplazar a Gmail, Irán impondrá un servicio nacional de correo electrónico. Según varios expertos, el correo de Google es más difícil de espiar debido a las conexiones HTTP que encriptan la información. Con el nuevo servicio de correo, el gobierno iraní tendrá aún más fácil la represión y la censura.

La ciber-guerra se avecina

Pero el meollo del problema, en el que la verdadera dimensión de Google se pone de manifiesto, se encuentra en el conflicto que la empresa inició con China a propósito de los piratas informáticos. Aunque Google se calce el ropaje de paladín de la justicia y amenace con irse del país asiático, lo cierto es que desde 2006 hasta ahora no tuvo ningún problema en tolerar la censura a favor de sus pingues beneficios. Es poco probable que la compañía pierda un mercado con 298 millones de usuarios de internet.

Sin embargo, el ataque informático pone sobre la mesa un tema del que se viene hablando desde hace algún tiempo: la ciber-guerra, una prioridad fundamental de la administración Obama. Google no es sólo una de las empresas más poderosas del mundo, es también, cuando Estados Unidos lo disponga, el mejor y más entrenado espía de la CIA. Si el ataque a Google es una prioridad es porque, como señala Tim Stevens del diario inglés The Guardian, atacar a Google es como “atacar la infraestructura crítica de América”.

El incidente del gigante informático, según trascendió en las últimas semanas, no ha sido el único de los ciber-ataques de China. Algunos expertos en seguridad dijeron que el país asiático habría hackeado webs de petroleras y que podría estar intentando extraer información comercial y militar de Estados Unidos. Lo expuesto pone de manifiesto la emergencia de un período de recrudecimiento de los ciber-ataques y el comienzo, acaso de forma larvaria, de una nueva guerra fría que se juega en el campo informático.

Al respecto, el jefe de la agencia de telecomunicaciones de la ONU, Hamadoun Touré, indicó que el riesgo de un conflicto entre China y Estados Unidos a través de Internet aumenta cada año. "Una ciberguerra sería peor que un tsunami, una catástrofe", declaró.

El informe de 2009 de la compañía de seguridad McAfee reveló que China, Estados Unidos y Rusia forman parte de los veinte países que han realizado importantes inversiones en una contienda en la que las agresiones son cada vez más difíciles de rastrear. “Dentro de veinte o treinta años, los ciber-ataques se convertirán progresivamente en componentes de la guerra”, señaló William Crowell, director de la Agencia de Seguridad Nacional del país norteamericano.

El maniqueísta lema de Google “no seas malo” parece haber quedado obsoleto ante una realidad en la que la tecnología tiene tantas capas como una cebolla. “El sueño de la razón produce monstruos”, decía Goya. Quizás tengamos, una vez más, que reconocerlo.

Ahmadineyab gana la batalla pero ¿y la guerra?

2010-02-16T13:05:00.000+01:00

Pocas ocasiones como la celebración del 31 aniversario de la victoria de la revolución islámica podían ser más eficaces para mostrar la fuerza del régimen iraní. Día clave también para que las heterogéneas fuerzas del movimiento verde llevaran su revolución a las calles de Irán y al mundo. Mahmud Ahmadineyab ganó, el pasado miércoles, el pulso político a base de amenazas, detenciones y nueve meses de violencia de mano de las milicias islámicas Basij. Ha ganado la batalla pero: ¿ganará la guerra?

El gobierno chiíta optó por una represión «por adelantado» para evitar así las fatídicas experiencias de celebraciones anteriores, como la de Arusha el 27 de diciembre, que dejó más de 1000 manifestantes detenidos, ocho muertos y cientos de heridos, según establecen las cifras oficiales. En este contexto, el régimen recrudeció en las últimas semanas su represión a través de decenas de detenciones de opositores y de la ejecución de Mohamed Reza Alí Zammani y Aresh Rahmanipur, miembros del movimiento verde acusados de «moharebé» (guerra contra Dios). «Será un puñetazo a la arrogancia de nuestros enemigos», declaró antes del acto el líder supremo, Alí Jamenei.

«¡Muerte a Israel, muerte a Estados Unidos!» eran los vítores que transmitían los medios desde la plaza de Azadi (libertad), en Teherán, como si no hubieran pasado tres décadas desde que Jomeini descendiera de su avión proveniente de París. Icónica escena de una nueva era, que implicó el derrocamiento del Sah Mohammad Reza Pahlevi y la instauración de la República islámica. Sin embargo, las rebosantes multitudes de Ahmadineyab no pueden esconder un régimen que se resquebraja: «Creo que la revolución iraní está envejeciendo demasiado pronto; a los 30 años ya está vieja, atraviesa un proceso tónico prematuro», comentó Tomás Alcoverro, corresponsal en la zona del diario «La Vanguardia».

La Revolución Verde

No hay dudas que la revolución verde marca un antes y un después en Irán, sólo comparable con la insurrección que derrocara al Sha tres décadas atrás. La victoria del ultra conservador Ahmadineyab en las elecciones de junio de 2009, que fueron tildadas por la oposición de fraudulentas (es sospechoso que con un histórico 85% de afluencia a las urnas, Ahmadineyad obtuviera casi un 63% de los votos luego de un mandato sesgado por el desgaste), dio pasó a una movilización que involucró a una parte importante de sus habitantes, muchos de ellos jóvenes universitarios.La también llamada «Revolución de Twitter», por la relevancia que esta red social adquirió en la transmisión de la información ante las censura del gobierno, y que apoyó al candidato de la oposición Mir Husein-Musavi, muestra la cara de un país joven que se encuentra lejos de aceptar el poder represivo de un presidente fundamentalista y de un clero cuya legitimidad reside en su «divinidad».

La media de edad en Irán ronda los 27 años, lo que implica que dos de cada tres persas no ha pasado la barrera de los treinta. «Muchos nacieron en una época en la que los mulás exhortaban a las familias a tener más hijos -pequeños "soldados del imán oculto", los llamaban los propagandistas- para fortalecer el nuevo régimen islámico y sustituir a los mártires de la guerra con Irak. Gracias a una enorme expansión de la educación superior en la República Islámica, millones de esos jóvenes han llegado a la universidad. Aproximadamente la mitad de esos licenciados son mujeres. Y más de dos tercios de los habitantes de Irán viven en las ciudades», señala el catedrático y periodista de «The Guardian» Timothy Garton Ash.

Cisma interna

Pero el gobierno de Ahmadineyab avalado por el ayatolá Jamenei (que sustituyó a Jomeini luego de su deceso en 1989) no sólo cuenta con la oposición de esta población joven y educada que reclama su libertad. En el interior del clero iraní se está jugando un pulso político cuyas disputas son de larga data. Se trata de la guerra que enfrenta al líder supremo del aparato teocrático, Alí Jamenei y al ex presidente Akbar Hachemi Rafsanyani, quien tiene un poder enorme en varias esferas.Una de ellas es la Asamblea de Expertos, la cual designa al Líder Supremo. Según sostienen los expertos, Rafsanyani habría apoyado la candidatura del actual ayatolá a la muerte de Jomeini.

Ahmadineyab y su opositor Musavi protagonizan la nueva versión de un conflicto que enfrenta a sus respaldos políticos. Frente al tándem ultra conservador y enemigo de Estados Unidos del actual presidente y el ayatolá, el opositor Rafsanyani representa un conservadurismo que apela a una disminución de la presencia de la religión en la sociedad, una mejora de las relaciones con occidente y una apertura de mercado. «La creación de riqueza es un valor», afirmó el que es el hombre más rico de Irán según Forbes.

Los cisma interna que incluyó la detención de la hija y otros cuatro familiares de Rafsanyani, (posteriormente liberados) también se evidencia en las deserciones de diplomáticos en misiones en el exterior o en la detención de numerosos clérigos y mandos militares.

¿Quién ganará la guerra?

Ante este panorama muchos se preguntan que pasará con el futuro de Irán, quién ganará en esta lucha que implica dos concepciones de país muy diferentes. Para algunos la escasa presencia del movimiento verde en la celebración del aniversario de la revolución islámica indica su debilitamiento; para otros sólo es una parada para recobrar fuerzas.

«Nos encontramos, pues, con que la revolución islámica ha engendrado los hijos que acabarán devorándola» - sostiene Timothy Garton Ash- «Los que tenían que haber sido los "soldados del imán oculto" acabarán expulsando, un día, a los autodesignados soldados de ese imán oculto, como Mahmud Ahmadineyad. Pero no parece probable que eso vaya a ocurrir hoy ni mañana».

En caso que prosperara, como sucedió con las revoluciones de colores en Ucrania, Georgia o Serbia,se plantearía el problema de que esta no empezara a «desteñir» al poco tiempo como le ha sucedido a estos países.

Para otros analistas, por el contrario, la victoria de la revolución verde no parece un panorama posible. «Aquellos que hablan tan confiadamente sobre la oposición en Irán como una vanguardia para una nueva revolución deberán contestar tres duras preguntas: primera: ¿qué es lo que quiere la oposición? Segunda: ¿quién le conduce? Tercera ¿A través de qué proceso desplazará esta oposición el gobierno en Teherán?» cuestionan los especialistas en Irán y ex funcionarios de George W. Bush, Flynt Leverett y Hillary Mann Leverett en «The New York Times».

Para estos autores, las respuestas del movimiento verde no son tan claras como fueron las de revolución islámica. No habría un liderazgo claro como el de Jomeini, ni motivos que movilicen por igual a la totalidad de la población (no sólo a las clases medias-altas y secularizadas). Según los autores, aunque se produjeran cambios en la cúpula de poder estos no reportarían modificaciones esenciales en el acercamiento de Irán respecto a la política regional y el programa nuclear.

La semana pasada Ahmadineyad y los ultra conservadores han ganado la batalla. Pero la guerra que se libra en las calles, en Internet y en las esferas de poder de Irán aún no ha terminado.

De Facebook al Nobel de la paz

2010-02-14T19:11:00.000+01:00

Ya lo hubieran querido Martin Luther King y Mahatma Ghandi. Con casi 90.000 miembros en Facebook (por contar sólo el grupo más multitudinario) y 80.000 firmas en el sitio www.nobeldelapaz.org, la plataforma ciudadana que promueve la entrega del Premio Nobel de la Paz al cooperante español Vicente Ferrer ha enviado la candidatura a la institución que gestiona el prestigioso premio.

Vicente Ferrer creía, siguiendo a San Ignacio de Loyola, que “los heroísmos deben ser ordinarios”. Por este motivo, el cooperante catalán dedicó más de cuarenta años de su vida a luchar por un desarrollo sostenible para los habitantes de la casta más baja (los intocables) de una de las zonas más pobres de la India, Amantanpur. 2.5 miilones de personas fueron beneficiadas por su obra.

Poco antes de que falleciera ya se había organizado una iniciativa en Facebook, pero fue tras su muerte, ocurrida en junio, que se gestó una verdadera “movilización 2.0” alrededor de esta causa. Además del apoyo y las donaciones recibidas por miles de internautas, la Fundación Vicente Ferrer ha logrado el soporte de destacadas personalidades, entre ellas el ex presidente Felipe González, de los rectores de las principales universidades españolas y de los periódicos más importantes del país. El diario ABC ha gestionado a través de su web un espacio para apoyar la candidatura de la fundación.

El caso del filántropo catalán no es el único que ha generado que la comunidad de internautas reaccione a favor o en contra de determinadas iniciativas. El grupo del manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales de internet”, contra la Ley Sinde, cuenta con casi 220.000 miembros. “Todas las firmas del mundo para que se anule la deuda de Haití” tiene 524.000 admiradores. Otro grupo que ha alcanzado gran éxito en poco tiempo es el que se manifiesta en contra del proyecto del gobierno de alargar la edad de jubilación: “Va a trabajar tu puta madre hasta los 67 años”, cuenta con 482.000 miembros.

Facebook ha demostrado que no sólo puede ser una plataforma para detectar tendencias sino también un vehículo hacia la movilización de la sociedad, cada más dependiente de internet. “La revolución de Twitter”, nombre con la que también se conoce a la revolución verde ocurrida en Irán en 2009, es otro ejemplo del poder que pueden adquirir las redes sociales, en este caso a través de la plataforma líder de microblogging.

Las redes sociales aún se encuentren en el amanecer de su capacidad transformadora. Sólo el futuro dirá si la “Sociedad de la Información” las convertirá en armas poderosas a favor del ciudadano o en simples vehículos banalizadores de motivaciones colectivas.

No sólo de glamour vive el cine

2010-02-11T14:28:00.000+01:00

Un director de cine en bloqueo creativo. Guido Contini, el protagonista de «Nine», encarnado por Daniel Day Lewis, sufre un mal que, a juzgar por las críticas internacionales, también padece Rob Marshall, el director del esperado musical.

«The New York Times» afirma que el film «disfraza su aspereza en un prestigio falso», mientras el periódico británico «The Guardian» califica la película como plana, de mal gusto y misógina, y sopesa la actuación del actor irlandés como falsa y decepcionante («¿Cómo pudo hacernos esto? ¡El rey del método de actuación!» ironiza el diario).

Si bien el film contó con algunas voces defensoras desde medios como «The Times» y «Rolling Stone», la agencia EFE sostiene que la película «coquetea con la nadería» y «se convierte en todo un desperdicio». Sergi Sánchez, crítico de la revista española de cine «Fotogramas», lamenta. por su parte, que «la lentejuela brilla, pero el alma está en otra parte, pisada en la sala de montaje».

Un verdadero chasco para una película de la que se esperaba mucho. No es para menos: sus intépretes desbordan glamour y prestigio y siete de ellos poseen un Oscar (Daniel Day-Lewis, dos). A su vez, el director Rob Marshall obtuvo nueve estatuillas (seis por «Chicago» y tres por «Memorias de una Geisha») y uno de los guionistas del film era nada menos que el fallecido Anthony Minghella.

Los decepcionantes resultados en la taquilla estadounidense y las cinco frustradas candidaturas al Globo de Oro, sólo acrecientan la sensación de que la silueta de «Nine» era mucho menos sugestiva que lo que su fastuoso vestuario indicaba.

Un dolor de cabeza

El último film de Rob Marshall va camino a convertirse en un terrible dolor de cabeza para la productora «The Weinsten company», responsable de películas como «Malditos bastardos» o «El lector». La compañía anunció nuevos despidos (en junio había hecho una restructuración para evitar la bancarrota) ya que la previsión de que «Nine» iba a ser un éxito de taquilla no se ha concretado. A la oposición de la crítica se suma la del público: la película apenas recaudó 18 millones de dólares en las tres semanas desde su estreno pero costó 80 millones (unos 56 millones de euros).

La productora no obtendrá beneficios del posible imán que pueda ejercer Penélope Cruz en el público español debido a que vendió sus derechos internacionales.

«Fellini» musical

«Nine» cuenta la historia de un exitoso director de cine italiano en plena crisis, quien en medio de sus replanteamientos profesionales recuerda a las numerosas mujeres de su vida. El hilo argumental de la película parte de «Ocho y medio» de Federico Fellini pero especialmente del musical de Broadway estrenado en los años ochenta (en su reestreno en 2003 el papel de Guido fue para Antonio Banderas, quien no logró conseguir el rol en la versión cinematográfica).

«Nine», casualmente la película número nueve de Rob Marshall, toma su nombre en relación al film de Fellini: se contruye como la media parte que le falta para ser un número completo. El director italiano nombró «Ocho y medio» a su obra cumbre por la simple razón que representaba su octava película y media, ya que consideró a «Bocaccio 70» como media al ser un film hecho por cuatro directores.

Sin embargo, allí donde la joya de Fellini rezumaba un lirismo de autor siempre a medio camino entre lo excéntrico y lo cotidiano, entre lo onírico y el realismo más descarnado, la versión musical de Marshall parece quedarse en la capa más superficial del cine: la del simple escaparate del glamour.

Italiano para principiantes

Si bien «Chicago» tuvo enorme aceptación por parte del público y la crítica internacional y reprensentó un escalón más en el resurgimiento de un género casi olvidado, la osada propuesta de Marshall de llevar al cine el bestseller de Arthur Golden «Memoria de una geisha» demostró que un presupuesto de 85 millones de dólares no son suficientes para hacer una obra maestra. La película producida por Steven Spielberg representó el clásico ejemplo de que la suma de talentos no garantiza un buen resultado. La recreación de las geishas y su entorno resultó tan artificial como comer comida española made in Japón: un plato para turistas que buscan en el estereotipo la regla.

La nueva incursión de Marshall en territorios extranjeros recurre a la «italianidad» prefabricada, la de la pizza y la tarantela, y, en su afán de homenajear a Fellini, queda lejos de la sensible vivisección de un artista y su entorno para convertirse en otro producto «fast food» del fagocitador cine contemporáneo.

Memoria versus rememoración

2010-02-09T13:44:00.000+01:00

Hace varias semanas una curiosa noticia informaba que un grupo admiradores de la película Avatar se encontraban deprimidos, algunos con tendencias suicidas, tras ver el último film de James Cameron. El motivo no era el limitado guión sino la imposibilidad de disfrutar en la vida real de Pandora, el mundo recreado en la película. Un lugar en donde sus habitantes, los na´vi, viven en armonía y conexión cognitiva con la naturaleza. Su memoria es la memoria del mundo. Su verdad está en contacto directo con el ser de las cosas.

Lo extraño, sin embargo, no es que estos fans hayan entrado en crisis sino que demoraran tanto tiempo en darse cuenta. Nuestra relación con lo que nos rodea está gobernada por imposiciones estructurales, marcos mentales, moldeadores perceptivos de los cuales el lenguaje es el primer distanciador de la realidad. Platón lo advierte en Fedro a través del mito de Naúcratis. Se trata de una conversación entre un dios llamado Theuth, inventor de la escritura, y el rey de Egipto de entonces, de nombre Thamus. Theus afirma que su invento era "el elixir de la memoria y de la sabiduría", a lo que Thamus responde:

"¡Oh! ingeniosísimo Theuth! Una cosa es ser capaz de engendrar un arte, y otra es ser capaz de comprender qué daño o provecho encierra para los que de ella han de servirse, y así tú, que eres padre de los caracteres de la escritura, por benevolencia hacia ellos, les has atribuido facultades contrarias a las que poseen. Esto, en efecto, producirá en el alma de los que lo aprendan el olvido por el descuido de la memoria, ya que, fiándose a la escritura, recordarán de un modo externo, valiéndose de caracteres ajenos; no desde su propio interior y de por sí. No es, pues, el elixir de la memoria, sino el de la rememoración, lo que has encontrado. Es la apariencia de la sabiduría, no su verdad, lo que procuras a tus alumnos; porque, una vez que hayas hecho de ellos eruditos sin verdadera instrucción, parecerán jueces entendidos en muchas cosas no entendiendo nada en la mayoría de los casos, y su compañía será difícil de soportar, porque se habrán convertido en sabios en su propia opinión, en lugar de sabios(sophós)."

Platón nos demuestra con este mito que no hay nada más alejado de la sabiduría y la verdad que el lenguaje, de la cual la escritura es su máximo exponente. La escritura es lo contrario a la memoria: es el arte de la seducción y la persuasión. Es el elixir de la rememoración. Lo mismo pasa con la opinión, la doxa; que según Platón no conoce sino sólo reconoce. Tomamos por verdad la apariencia porque recordamos desde fuera en lugar de hacerlo desde dentro. Las palabras son interpretación, son opinión. No son el ser, no son la cosa, sino sólo su apariencia. Por eso corremos el riesgo de ser sabios de nuestra propia opinión, es decir, de nuestra propia ilusión, en lugar de ser sabios de la verdad.

La escritura no es la forma de acceder a la verdad porque la verdad no requiere de interpretación. Por eso Platón considera a la dialéctica como el método que a través de la refutación de las creencias puede acercarse a la verdad, al mundo de las ideas.

La dialéctica es como la flecha que da en el blanco del budismo zen a través del satori. «La vida del Zen comienza con la experiencia del satori. El satori se puede definir como una mirada intuitiva hacia dentro, en contradicción con el conocimiento intelectual y lógico. Definiciones aparte, el satori es el despliegue de un nuevo mundo, previamente ignorado.» escribe D. T. Suzuki.

Las palabras ocultan el ser de las cosas. De la misma forma, para Walter Benjamin, la percepción repetitiva y vacía de la reproducción técnica de las obras de arte destruyen del aura. El autor define al aura como la manifestación irrepetible de una lejanía. “Descansar en un atardecer de verano y seguir con la mirada una cordillera en el horizonte o una rama que arroja su sombra sobre el que reposa, eso es aspirar el aura de esas montañas, de esa rama.”

Lo aurático en el arte implica, por lo tanto, un aquí y ahora, un contacto con la obra que ante el advenimiento de un universo tecnológico queda de lado. De lo que se trata, ante todo, es de un cambio fundamental en la forma de percibir, que se genera a partir del desarrollo de la modernidad. Si antiguamente la clave de la obra de arte se hallaba en la obra misma, en su ligazón con la tradición y en la relación del espectador con ella, hoy día el arte en la cultura de masas tiene su clave en la simple percepción. Es decir, la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica pasa de tener un valor cultural a uno exhibitivo.

Tanto Platón como Benjamin ligan el problema de la verdad y de lo verdadero a un error en el el posicionamiento de la memoria: en lugar de surgir de la interioridad, de lo que subyace, viene dada desde lo exterioridad, desde arbitrio construído por nuestras creencias: la memoria que posibilita la escritura es la rememoración de nuestras propias opiniones; la reproducción técnica de la obra de arte destruye la memoria de la manifestación irrepetible e individual para convertirse en una simple rememoración de una percepción.

Eastwood se toma una licencia poética

2010-02-06T12:13:00.000+01:00

«Soy el amo de mi destino, soy el capitán de mi alma». Estos son los versos finales de Invictus, el poema de William Henley que Nelson Mandela convirtió en el leitmotiv de su vida durante los veintisiete años que duró su encierro en la prisión de Roben Island. Clint Eastwood recoge la inspiración y la hace parte central de su última película.

Haciendo uso de una licencia poética, el director norteamericano construye una escena en la que el presidente Mandela, en la piel de un inspirado Morgan Freeman, le entrega a François Piennar, el capitán del equipo nacional de rugby interpretado por Matt Damon, una copia de aquellos versos tan inspiradores. Ese hecho, en realidad, nunca existió, o mejor dicho, existió a medias. Lo que Mandela le dio a Pinneur es un extracto de un discurso de Roosevelt.

El desliz poético, en este caso poco significativo, abre una polémica de mayores dimensiones: ¿Deben las películas que retratan biografías y hechos reales ser precisas? O dicho de otra manera, ¿tiene el cine que guiarse estrictamente por criterios estético-narrativos o debe hacerse cargo de la responsabilidad que acarrea ser un difusor masivo de la historia y la cultura?

Nadie podrá negar que si nos preguntan por William Wallace pensaremos en un Mel Gibson con faldas, aunque esta prenda comenzara a usarse trescientos años después de la existencia del heroico personaje. Qué decir del valiente Máximo de Gladiador matando al emperador Cómodo en la arena del Coliseo Romano cuando éste, en realidad, fue estrangulado por otro en su bañera. Ni que hablar de la última chispa que encendió la polémica: Malditos Bastardos de Quentin Tarantino.

El propio Eastwood se ha visto envuelto en esta discusión cuando Spike Lee lo acusó de no agregar actores negros en el film Banderas de nuestros padres, que narra la historia de los soldados que plantaron la bandera americana en Iwo Jima.

Debate difícil de precisar. Después de todo, el cine es, en sí mismo, una licencia poética.

Haití: la gallina desplumada

2010-02-04T21:15:00.000+01:00

Foto: National Geographic

«Hay que desplumar a la gallina sin que cacaree» solía decir Jean Jacques Dessalines, principal artífice de la expulsión de los franceses de Haití y de la independencia del país caribeño en 1804. Máxima que se transformó en el triste augurio de un Estado que extrajo de su herencia colonial las peores enseñanzas. Dictadores megalómanos, luchas fraticidas entre negros y mulatos y una clase gobernante dispuesta a arrancarle hasta la última pluma a una gallina famélica y olvidada.

El duro revés de un país que supo ser la primera república independiente de América Latina, cuyos habitantes llevaron a cabo la primera revolución de esclavos exitosa. Que derrotó a las tropas del mismísimo Napoleón.

La esclavitud no había terminado; sólo adquiría una nueva forma. En el siglo XIX, Haití era un mal ejemplo. Las naciones poderosas no tardaron en despreciarla y bloquearla económicamente. Para salir del aislamiento, el país caribeño le pagó una indemnización millonaria a Francia (cuyos intereses Haití tardó más de un siglo en devolver). La deuda y la corrupción desaforada de los líderes locales sesgó cualquier posibilidad de desarrollo.

Para cuando los norteamericanos invadieron Haití en 1915 se habían sucedido 23 tiranos. Tras el abandono de Estados Unidos en 1934 el país se vió sumido en una dictadura sangrienta (1957-1986) a cargo de François Duvalier (Papa doc) y su hijo, Jean Claude (Baby doc), quienes impusieron una política represiva y se enriquecieron a costa de la libertad y bienestar de sus conciudadanos. El primer presidente electo de forma democrática fue Jean-Bertrand Aristide en 1990.

La lapidaria ironía de la historia convirtió a Haití en el país más pobre del hemisferio occidental, con un 80% de la población viviendo bajo el umbral de pobreza (la mitad con menos de un dolar diario) y una esperanza de vida de 52 años. Mientras un 1% de los ciudadanos disfruta de la opulencia más exquisita, el analfabetismo roza el 50% y, aún hoy, en la tierra que subyugara el sometimiento, hay 200,000 niños que son víctimas de la esclavitud infantil. Si la situación de Haití no es aún más espeluznante se debe a la ayuda internacional y al importante ingreso de divisas enviadas por los emigrantes (que representa un tercio del PIB).

Los desastres naturales son otro agravante. Sin embargo, gran parte de los problemas de esta índole se ven magnificados por la acción de los hombres: la desforestación que alcanza 98% del terreno tiene entre sus causas la explotación intensiva, la alta densidad de población y la excesiva producción de carbón que, a falta de electricidad, es la principal fuente de combustible.

Algunos ven en el terremoto del pasado 12 de enero la confirmación de un lugar maldito; otros, el sonoro rugido de la naturaleza pidiendo ayuda para un país olvidado.

«Traían a los heridos en cartones o en puertas»

2010-02-03T11:28:00.000+01:00

Fernando Prados transmite confianza. Enfundado en el característico polo amarillo del SAMUR se lo ve un hombre sencillo y afable. Madrileño de 43 años. Médico de emergencias y Jefe del departamento de protección civil del servicio de urgencias y rescate del Ayuntamiento de Madrid. Acaba de volver de la primera misión española en Haití, tras doce días de vivir una experiencia brutal pero gratificante. Así lo transmitió en el coloquio realizado ayer en el Máster de ABC.

A pesar de llevar quince años trabajando en el SAMUR y de haber participado en seis misiones internacionales por catástrofes naturales, como la del tsunami en Sumatra, la experiencia en el país caribeño lo ha marcado. «En Haití hemos aprendido lo que era la medicina de catástrofe de verdad», sostuvo. «Esto implicaba descartar a pacientes cuyos tratamientos iban a costar muchos recursos pero que tenían pocas posibilidades de sobrevivir». Para ellos crearon en el Hospital Universitario La Paz, «la sala de los azules», en la que los moribundos resposaban anestesiados sus últimas horas.

Muchísimos pacientes llegaban con miembros necrosados, lo que implicaba cientos de amputaciones, sostuvo Prados. Un gran causante de estas situaciones fue el uso inadecuado del torniquete, ejecutado con frecuencia por los propios pacientes. «Donde había una fractura grave o una herida abierta lo aplicaban. Es una salvajada dejar el miembro sin flujo arterial por seis o siete horas», afirmó.

El país sin cabeza

El caso de Haití, explicó Prados, se diferenció del resto de las misiones internacionales por una característica fundamental: no había ningún tipo de organización. Cuando el tsunami azotó las costas de Indonesia aún había una estructura organizativa y de gobierno que seguía funcionando, puesto que la capital no había sido afectada por el desastre. El caso haitiano fue más grave porque ocurrió en la arteria principal del país caribeño: «Cuando llegamos al aeropuerto de Puerto Príncipe nos dimos cuenta que no había interlocutor posible», sostuvo el cooperante.

«Los pacientes estaban tirados por el suelo. Los traían en cartones o en puertas. La gente que estaba en la calle iba andando mirando el suelo. Parecían pseudo fantasmas», indicó Prados. «Los médicos haitianos no aparecieron hasta muy tarde y parecían en estado de shock».

Los esperanza de los niños

De los 1.025 pacientes que atendió la misión a cargo de Fernando Prados, más del 25% eran niños. El segundo temblor, de seis grados, que se registró el 20 de enero provocó que la gente sacara a los pacientes, lo que permitió a los médicos reorganizarse y crear una sección infantil en una tienda fuera, alejada de los olores y los gritos que enlutaban el hospital.

La sección infantil fue la que mayores satisfacciones dio al médico madrileño. «Lo más bonito fue reanimar con éxito a niños como Carla, una pequeña de dos años que fue encontrada con vida bajo los escombros de su casa después de seis día. Cuando la sacaron estaba absolutamente seca, parecía un cadáver. Fue un milagro».

El primer nacimiento llegó al tercer día y significó una luz de esperanza para este grupo de médicos que trabajaba doce horas de seguido y que no tomaron turnos de comida y descanso hasta después de la cuarta jornada.

El sistema haitiano

El jefe del SAMUR señaló su sorpresa por la menor ayuda que su misión recibió por parte de los haitianos, en comparación con la propiciada por los lugareños en otras catástrofes naturales. Señaló, no obstante, el alto grado de afectación sufrida por los locales. «Venían a colaborar mayormente dominicanos o haitianos que vivían en el exterior», señaló.

También comunicó la gran diferencia existente entre la medicina española y la del país caribeño. «Para ellos la analgesia no existe; para nosotros era una obsesión que los niños no sufrieran», sostuvo. «Pero no podemos imponerles métodos porque luego no van a poder mantenerlos»

La presencia americana

Prados señaló que su grupo dormía en el aeropuerto, el cual estaba organizado por el ejército de Estados Unidos. «Ellos eran los que disponían quién aterrizaba y quién no». Comentó que el embajador español tuvo que gestionar personalmente al avión que transportaba los materiales médicos del SAMUR.

El cooperante calificó la acción de la ONU como «extraordinaria». Según detalló, los cascos azules se hicieron cargo de la seguridad y se encargaron de transportarlos al hospital hasta el quinto día, cuando la situación pareció más calmada.

J. M. de Prada: "La censura nunca ha sido tan eficaz como en nuestro tiempo"

2010-02-01T15:40:00.000+01:00

A Juan Manuel de Prada se le nota el oficio. El escritor e intelectual, actual colaborador del periódico, parece expresar sus pensamientos en forma de titulares. A punto de presentar su nuevo libro "Lágrimas en la lluvia" , de cine y literatura, se expresó, en un coloquio en el máster de ABC, crítico con la intención de la ley Sinde de frenar la piratería en internet. "No creo en los derechos de autor. Son una ficción jurídica", expresó.

Afirmó que el tráfico de internet seguirá existiendo y sostuvo que aceptar la persecución de las descargas es tolerar el control de cada uno de nuestros movimientos: "es como aceptar Gran Hermano". El periodista definió este acto como una "aberración" porque implicaría interrumpir la transmisión cultural que posibilita el nuevo medio.

En relación a este tema destacó que la censura no es asunto concerniente a épocas pasadas , sino todo lo contrario: "nunca ha sido tan eficaz como en nuestro tiempo" y agregó con una gráfica ironía: "antes era una amputación que te infligían. Ahora te la hacés tu mismo y piensas que te has hecho una operación de cirugía estética".

Con respecto a su abandono del diario portavoz del Vaticano "L´Osservatore Romano", el periodista argumentó que escribir en este medio era "como ser el negro del Papa" y que implicaba renunciar a su personalidad y estilo porque en esta publicación se exacerba aquello de que "el medio es el mensaje".

De Prada retrató un panorama periodístico precario, donde los medios son cada vez más débiles y las audiencias fragmentadas. Según el escritor, los poderosos "tentáculos" de las relaciones de poder convertirán a los periodistas "en los proletarios del siglo XXI, pero sin prole". Sostuvo que será un oficio perseguido en el que sólo sobrevivirán los que tengan una verdadera vocación. Y concluyó, con la seguridad de no decir verdades a medias: "Los periodistas tienen ante sí una nueva misión prometeica: intentar arrebatarle el fuego a los dioses, transformar el periodismo desde dentro".

Llueve sobre mojado

2010-01-30T19:10:00.000+01:00

Mi experiencia como voluntaria fue breve pero intensa. El mes que la visa de turista me permitía en Camboya decidí dedicarlo a la permanencia y no al movimiento. En Phnom Penh colaboré con un orfanato. En Takeo, un pequeño pueblo campesino a dos horas de la capital camboyana, di clases de inglés en una escuela y conviví con una familia. Durante mi estancia allí intenté respetar los códigos de la comunidad. Me iba a dormir a las ocho de la noche, comía lo que ellos comían, me bañaba (vestida con un sarong) con cubos de agua fría y, principalmente, pasaba mi tiempo en su compañía.

Phnom Penh era diferente. El orfanato sólo me ocupaba las tardes y tenía las mañanas y las noches libres. Al atardecer, mi novio madrileño, el fotógrafo catalán que conocimos en el orfanato y yo íbamos a la terraza de nuestro hostal poblado de mochileros de todo el mundo. Phnom Penh era una ciudad hipnótica para muchos, incluso para mí, aunque cada uno vehiculizaba su obsesión de una forma diferente. En el salón del hostal se daban cita aquellos envejecidos hombres europeos a contramano, pícaros lady-boys de cacería, hippies, narcotraficantes, voluntarios, turistas.

El madrileño, el catalán y yo nos pasábamos las noches sin salir de aquel bizarro lugar, como si todo lo que pudiéramos ver u oir se concentrara allí. La fotografía era el centro de nuestras charlas, en las que no faltaban el tabaco y el alcohol. Otras veces, sencillamente, podíamos ver A scanner darkly de Richard Linklater una y otra vez. Pero, sobre todo, estábamos juntos sabiendo que compartíamos una especie de secreto, el de ese aquí y ahora tan efímero como intenso. El de las calles repletas de motos de una ciudad manchada de sangre. El de la mirada de nuestros niños, tan llena de una esperanza que, todos temíamos, nunca cumpliría su promesa.

Una tarde acompañamos a los chicos a la escuela. Cruzábamos una avenida (todo un acto de valentía en Phnom Penh) cuando una moto casi nos pilla. En su zigzag para evitarnos, atropelló a dos niños de la calle que se encontraban invisibles al amparo de nuestra sombra. Nadie los había visto. Uno empezó a sangrar con la boca destrozada y el más pequeño no dejaba de llorar. Cogí a aquel niño entre mis brazos y lo acaricié, sintiendo la imperiosa necesidad de que ya no sufriera. Quería batallar contra esos ojos de "¿por qué a mi?", contra su amarga consciencia de desolación.

No, la verdad es que no se me ocurrió sacarles una foto riéndome de ellos. Se que muchos justifican al grupo de médicos puertorriqueños en Haití que publicó un álbum en Facebook de dudoso gusto. Los artículos sobre este tema en internet están llenos de comentarios que reivindican el ocio de los profesionales de la salud, después de sus extenuantes jornadas de trabajo. Y aunque reniego de la osadía, no tengo nada en contra de eso; mi escasa experiencia como voluntaria me indica lo contrario. Pero de ahí a sacarse fotos portando armas a lo Rambo o sosteniendo sonrientes la sierra con la que se le va a amputar un miembro a una persona, eso es otra cosa. Es no tener respeto pero sobre todo no tener corazón. Es el humor más negro y más vil. Es reírse de la tragedia y el horror desde una posición de superioridad. Es ir a un país extranjero no como invitado sino como mercenario. Es que llueva sobre mojado, tan fuerte, que haga que la vergüenza empape a los que ni siquiera estamos allí.

La convergencia es mental

2010-01-28T12:24:00.000+01:00

“No nos debe preocupar el futuro sino el presente. No nos deben preocupar los periódicos de papel, sino el periodismo. No nos debe preocupar la técnica, sino las personas. No nos debe preocupar la estética, sino la ética. No nos deben preocupar las cosas, sino el espíritu y las ideas. No nos debe preocupar el cambio, sino la innovación.”

Juan Antonio Giner

Mucho se ha hablado últimamente acerca de si es conveniente la integración en los periódicos de la redacción tradicional y la digital. Lejos de haber un consenso lo que reina es la confusión: aún no existe una certeza clara de cuál es la mejor fórmula para salvar a las debilitadas empresas mediáticas. Mientras algunos ven en la integración la mejor adaptación al cambio socio-tecnológico (El País) otros están volviendo atrás con la convergencia aduciendo que no les ha funcionado (20 Minutos).

Uno de los problemas fundamentales a la hora de realizar la integración radica en las diferencias sistémicas que se encuentran en ambas redacciones, que derivan en la devaluación de la versión web. Los portales de internet publican poco contenido de elaboración propia y demasiada información de agencia. A su vez, los periodistas de la versión digital suelen ser más jóvenes, mal remunerados y con pocas posibilidades de explotar su veta creativa. La frustración mueve sus ilusiones a pegar el salto cualitativo hacia la “elite periodística” del papel.

No hay que desestimar la integración de redacciones porque aún no se haya encontrado su vuelta de tuerca: más que volver a un modelo que ya demostró ser obsoleto convendría encontrar los errores en la implementación del nuevo. Pero para ello, será crucial que la integración también se realice en las secciones, para que se rompan las jerarquías, se potencie el trabajo en equipo y exista una convergencia no sólo física sino mental. El cambio principal que deben encarar los periódicos es de mentalidad: los contenidos que se hacen en la actualidad pecan de chatura, frialdad y repetición.

El contenido es el rey

Como si fuera poco, desde el punto de vista del negocio, se plantean dos problemas fundamentales: el papel está perdiendo cada vez más lectores (los de las versiones digitales en España son casi el 50% de los de prensa tradicional) y el periódico en internet aún no ha conseguido ser rentable (en 2008 los ingresos por lector en la prensa nacional fueron de 93,6 euros mientras que la ganancia por los usuarios únicos en los portales web de los diarios fue de alrededor de 1 euro por cada uno). Ante este derrumbe de ganancias la salvadora y culpable de todos los problemas suele ser la tecnología.

Es cierto que el rol del periodista se redefine en este nuevo contexto. Se habla de la emergencia del periodista orquesta, que no es más que el nuevo perfil de profesional multimedia que, además de comunicar por medio de la palabra, saca fotos, filma, edita contenidos y domina internet. También es verdad que las redacciones digitales necesitarán de mayor presencia de expertos relacionados con la informática y el diseño web. Pero, mientras tanto, lo que se está dejando de lado es tan importante o más que lo anterior: la tecnología tiene que estar al servicio del periodismo y no el periodismo al servicio de la tecnología.

¿Puede un periodista servir para todo? Pues no. Porque el valor está en la especialización aunque tendrá que estar emparentado con varias formas de comunicar. De las empresas mediáticas también dependerá que inviertan en la formación de sus empleados.

Lo que tiene que cambiar es el contenido. Redefinirlo, tanto para internet como para la edición impresa. Abandonar la vorágine informativa, la lucha por el titular. Relacionarse de forma más activa con los lectores. Escribir mejor. Primar el análisis. Seguir el consejo de Javier Reverte: “Los periódicos no tienen historias y los periódicos sin historias no tienen interés”.

¿Por qué no recuperar aquellos géneros olvidados por los periódicos como la crónica y el reportaje? Volver a incluir la sátira y el humor. ¿Por qué los medios españoles no tienen una crítica cinematográfica de calidad? Convertir al periódico no sólo en el lugar informativo sino en uno formativo, pero sin que eso implique “adoctrinar” ¿Por qué despojar a las palabras de su potencialidad y convertirlas en contenedores vacíos de significado? Volver a la investigación y al periodismo literario. Realizar perfiles de personajes aunque estos no sean ricos ni famosos. Darle más espacio a la información diversificada, crear nuevas secciones, atraer nuevos públicos y de esta forma generar publicidad. El desaparecido portal Soitu fue un ejemplo de secciones originales: “Hartos del coche”, “Vida urbana”, “I love publi”, etc.

En las versiones digitales de los diarios las potencialidades multimedia están siendo desaprovechadas por una mentalidad de auto-restricción: que los periódicos hayan dado sus primeros pasos en papel no significa que dejen de lado el nuevo abanico de posibilidades que se abre ante sus ojos. Un ejemplo exitoso en el uso de videos son los pequeños reportajes filmados del periodista Nicholas Kristof, de The New York Times, ganador de dos premios Pulitzer. Sus trabajos atraen a miles de internautas; su página en Facebook tiene 147.784 fans.

Los periódicos bien podrían tener su propia producción multimedia: mini-reportajes de 3-4 minutos al estilo Kristof, pequeños documentales o incluso la presencia de cortos relacionados con temáticas sociales o de actualidad. Así como en el siglo XIX se utilizó el folletín para atraer y fidelizar lectores no sería descabellado que las pequeñas producciones audiovisuales cumplieran la misma función.

Tampoco lo es que el periódico de papel se transforme, como ya muchos sostienen, en una revista. Es más económico y ecológico que tenga una tirada de dos o tres veces por semana y que sirva, luego de leída, para algo más que pelar patatas. Cuando se habla del pago por el acceso a los periódicos en internet está claro que la respuesta es un rotundo no: la mayoría de los contenidos que se ofrecen actualmente no se pueden cobrar. Pero ante la existencia de un periódico innovador, fiable y de alta calidad es posible que muchos aceptaran pagar un módico precio. Quizás se atrajera más publicidad o se pudiera optar por un incremento en las tarifas.

Los periódicos, de una vez por todas, deben ejercer su triple función (informar, formar y entretener), hacerlo desde un marco independiente y deshacerse de su lógica de frío compendio de titulares al amparo de una visión partidista.

El pastor de la bomba atómica

2010-01-27T10:59:00.000+01:00

Tic Tac. “Buenas noches damas y caballeros y bienvenidos a ´Esta es su vida´". Sentado en la apócrifa sala de estar de un plató de televisión en Los Ángeles, el embotado y sudoroso reverendo de la Iglesia Metodista de Hiroshima, el Kyoshi Tanimoto asiste a la representación de su tragedia para cuarenta millones de norteamericanos. Su contextura es pequeña y en su rostro destaca un hueso frontal que contrasta con la pequeñez del bigote, la boca y el mentón. “El tic tac que escuchan de fondo es el de un reloj que cuenta los segundos que faltan para las 8.15 de la mañana del 6 de agosto de 1945… Esto es Hiroshima”, dice Ralph Edwards, el presentador. Una nube en forma de hongo se dibuja en las pantallas convexas de aquellos televisores de la década del cincuenta. De repente, entra al plató un hombre robusto y borracho que se identifica como el copiloto del “Enola Gay”, el avión desde el que se tiró la bomba. Tanimoto permanece impávido. A los pocos minutos esboza una mueca de sorpresa: su mujer entra en el plató luciendo un atuendo que nunca había usado: un kimono.

Un kimono… Podía recordar aquella mañana en la que corrió hacia la ciudad de Hiroshima (en el momento de la explosión se encontraba en tres kilómetros) en busca de su familia y su iglesia. En el camino se cruzó con cientos de heridos, desnudos o vestidos con harapos, con el cuerpo quemado y la piel colgando. En la epidermis de algunas mujeres, por el calor que conducía el color negro, se habían dibujado las formas de las flores de sus kimonos.

El japonés americano

Cinco años después de la tragedia, el Sr Tanimoto realizaba uno de sus tantos viajes a Estados Unidos para recaudar fondos para crear un centro de paz y posibilitar la cirugía estética de las jóvenes queloides. Con una energía envidiable para un hibakusha (nombre dado a los supervivientes de las bombas nucleares que suelen tener problemas de salud a causa de la radiación), recorrió doscientas veintiún ciudades en ocho meses. Poco antes de finalizar su viaje pronunció una oración para abrir la sesión en el Senado: “Padre nuestro que estás en los cielos, te damos gracias por la gran bendición que has dado a América al permitirle construir en esta última década la más grande civilización de la historia humana… Te damos gracias por haber permitido que Japón sea uno de los afortunados destinatarios de la generosidad norteamericana. Te damos gracia por haber dado a nuestra gente el don de la libertad, que les permite levantarse de las cenizas de la ruina y nacer de nuevo… Dios bendiga a todos los miembros de este Senado”.

En un telegrama de la oficina de Tokio dirigido al secretario de Estado norteamericano se informaba que Tanimoto era percibido como “cazador de publicidad”. Los japoneses lo veían como a una figura mediática: lo llamaban el “Pastor de la Bomba A”. La desconfianza fue un obstáculo contra la que el Pastor se enfrentó toda su vida. En tiempos de guerra, la verosímil es casi más importante que la verdad.

El Sr Tanimoto hablaba un perfecto inglés. Había estudiado teología en Atlanta y mantenía un vínculo afectivo con Estados Unidos. Su fluída correspondencia y su ropa americana habían generado desconfianza entre sus vecinos. Uno de ellos, el Sr Tanaka, lo acusaba ser un espía. Para demostrar su inocencia y guiado por el alto valor del honor japonés, el pastor asumió la presidencia de su asociación de vecinos. Cuando cayó la bomba el Sr. Tanaka recibió serias quemaduras y en su agonía pidió por Tanimoto. El pastor olvidó los viejos rencores y estuvo a su lado, entonando un salmo hasta que ocurrió su deceso.

El peso de la carga

El Sr Tanaka no fue la única persona que Tanimoto socorrió. En los días posteriores al estallido de la bomba trabajó incansablemente: transportó a heridos, organizó las tareas de rescate y la comida, ayudó a personas con los cuerpos viscosos y los rostros desfigurados. “Son seres humanos” pensaba para darse fuerzas. El estar sano le hacía sentir culpable: “Perdonen que no lleve una carga como la suya”, repetía.

El horror no le hizo perder su sentido del respeto. En una ocasión encontró un bote en la orilla de un río con cinco personas fallecidas dentro. “Por favor perdonen que me lleve este bote, lo necesito para ayudar a otros que están vivos” se lamentó. Durante varios días remó transportando heridos con la sola ayuda de un poste de bambú seco.

Tic tac. El tiempo del Sr Tanimoto se terminó y a pesar de su esfuerzo no consiguió que dejaran de mirarlo con desconfianza desde ambos bandos. Se retiró en 1982. A sus setenta años, junto a su mujer y en su pequeña casa, parecía que por fin comenzaba a descansar.

Periodismo año cero

2010-01-22T16:18:00.000+01:00

Sesenta y cinco años han pasado desde que Hiroshima fuera destruida por una bomba atómica que mató a 100.000 personas. Un año después de la catástrofe, en 1946, la revista norteamericana The New Yorker publicó un extenso reportaje del periodista John Hersey. Los editores y el escritor buscaban darle otra mirada a una historia demasiada centrada en las cifras y las explicaciones científico-tecnológicas de la barbarie. Hallar el rostro humano escondido en las dos dimensiones de un periodismo agobiado por las datos y la prisas. La receta para dotar de vida el reportaje vino de la mano de la incorporación de los, hasta entonces, inexplorados recursos literarios. "El periodismo permite a los lectores ser testigos de la historia; la literatura les da una oportunidad de vivirla", sostenía Hersey. Una frase que contiene los gérmenes de lo que, con posterioridad, se daría en llamar “Nuevo Periodismo” o “Periodismo Literario”.

El extenso reportaje se apoya en la historia de seis supervivientes que adquieren el status de personajes: una joven oficinista, un médico, la viuda de un sastre con tres hijos, un cirujano, un sacerdote alemán de la misión jesuita y un pastor de la Iglesia Metodista. Para realizar su reconstrucción sobre los acontecimientos posteriores al lanzamiento de la bomba, Hersey desistió de las fuentes autorizadas y las palabras rimbombantes para centrarse, a través de un lenguaje sencillo y desapasionado, en la información vivencial lograda a base de exhaustivas entrevistas. Frente a la chatura de los individuos retratados en las noticias, la profundidad de los personajes literarios aportaba una dimensión emocional a sus protagonistas. “El periodismo se mueve siempre en un plano horizontal al contar una historia, mientras que la narrativa - la buena narrativa - se mueve verticalmente, profundizando en los personajes y en los acontecimientos", afirmaba otro precursor del género, Truman Capote.

La presencia de un narrador omnisciente y neutral, que no se permite aparecer en el relato, tiene claros antecedentes en la novela realista de Balzac, Stendhal y Flaubert, entre otros. Así como Madame Bovary vivía de manera quijotesca a través de la ficción, la complejidad con la que Flaubert describe a su protagonista convierte la ficción en un universo casi real para el lector. El proceso de adquisición de verosimilitud de la literatura necesita de esa empatía emocional que el periodismo por tanto tiempo descuidó por su obsesión con los hechos.

La sutileza de la objetividad

La distancia del narrador queda explicitada en Hiroshima a través de una tercera persona casi invisible que describe a sus personajes principalmente a través de sus acciones y re-acciones. Aunque en el reportaje la personalidad y emociones de Hersey quedan fuera de plano, la objetividad no oculta la sutileza de la pluma que escribe: "Sería imposible saber qué horrores quedaron grabados en la memoria de los niños que vivieron el día del bombardeo de Hiroshima. Superficialmente, sus recuerdos, meses después del desastre, parecían ser los de una excitante aventura".

Hiroshima fue todo un éxito en el momento de su publicación y representó un hito en la historia del periodismo. Fue publicado en una sola entrega, ocupando de esta forma la totalidad de la revista The New Yorker. Sus números se agotaron en pocas horas, se revendieron muy por encima de su valor y el reportaje fue leído por radio durante cuatro horas y media. Hiroshima se convirtió con posterioridad en libro y, cuarenta años después, Hersey volvió a la ciudad japonesa para rencontrarse con sus personajes y cerrar aquel capítulo pendiente que todos sus lectores esperaban: la re-significación de la tragedia por el tamiz de los años.

Después de Hiroshima

Si bien A sangre fría de Truman Capote es considerado el texto fundamental que dio lugar al “Nuevo Periodismo” (aunque el autor prefiriera la denominación “novela de no ficción”), Hiroshima de John Hersey representó uno de los primeros ejemplos de técnicas literarias aplicadas a él. La “revolución de las costumbres y las éticas” de la década del sesenta propició el surgimiento de periodistas de la talla de Tom Wolfe, Norman Mailer y Hunter Thompson. Este último creó el “periodismo gonzo”, en el que primaba la visión subjetiva y el protagonismo del narrador.

Hersey incorporó a su relato técnicas poco utilizadas hasta el momento, que luego tuvieron mucha repercusión: utilización de la trama (introducción, nudo y desenlace), uso de escenas, punto de vista de los personajes, suspenso, lenguaje descriptivo, simbolismo, montaje paralelo en un mismo espacio temporal o la incorporación de textos no tradicionales al interior del reportaje (como las cartas del Sr. Tanimoto o los telegramas confidenciales entre Japón y Estados Unidos).

Aún hoy, el estilo de Hersey se mantiene intacto y acaso inexplorado por las nuevas generaciones. Su mayor virtud fue la de no haber cometido los excesos de algunos de sus seguidores. El “Nuevo Periodismo” colocó en un lugar exageradamente importante a la figura del escritor, dándole un estatus de celebridad: Tom Wolfe, el dandi de traje blanco; Hunter Thompson, el equilibrista de las drogas y el alcohol. El “egocentrismo” de autor derivó, en algunos casos, en la pérdida de ángulo de los sujetos y situaciones que estaban siendo documentadas. “El estilo chato era deliberado”, afirmaba Hersey cuarenta años después de la publicación de su libro. “Un estilo altamente literario, un exceso de pasión, me hubiera situado en la historia como un mediador. Quise evitarlo para que la experiencia del lector fuera lo más directa posible.”

La vigencia de Hersey es aún mayor cuando contemplamos el estado de los medios en la era de internet: una versión edulcorada del viejo periodismo de los “hechos sagrados y las opiniones libres” sesgado por la inmediatez, la superficialidad y el news business. Una vuelta por las páginas de Hiroshima es algo más que una sana añoranza: es la prueba documental de una necesidad de cambio.

La escandalosa sexualidad de los políticos anglosajones

2010-01-20T11:14:00.000+01:00

Ya lo vaticinó Pedro J. Ramírez. “Los personajes públicos no tienen privada”. Así se simple. A juzgar por el reciente escándalo de tintes cinematográficos protagonizado por la Sra. Robinson parece no haberse equivocado. Como si fuera poco, la agenda sexo-mediática de la semana se infla con las andanzas de un viejo conocido de las farragosas arenas de la carne, Bill Clinton, quien vuelve a estar en el candelero por la publicación de un libro que asegura que sus constantes infidelidades estuvieron a punto de poner en jaque la carrera política de su mujer.

Estos dos ejemplos actuales sirven para evidenciar que los escándalos políticos de índole sexual se han convertido en un aspecto crucial y recurrente de la vida moderna. Estados Unidos y Gran Bretaña son dos países que suelen ir a la cabeza de estos sonados acontecimientos, con casos como el de Peter Harding y Bienvenida Pérez, Larry Craig y su oculta homosexualidad o Eliot Spitzer y su afición a las prostitutas.

¿Por qué el escándalo político de índole sexual se ha convertido en un elemento desestabilizante en las sociedades democráticas? El prestigioso sociólogo John B. Thompson en su libro “El escándalo político” da una interesante respuesta. Sostiene que este tipo de acontecimientos evidencian un proceso de re-significación de la credibilidad política antes cimentada en los partidos; un cambio de escenario que convierte la “política ideológica” en una política “de la confianza”. Esto es lo que distintos pensadores han llamado “despolitización” o “crisis de representación política”: la conversión de la política en espectáculo y la apelación ciudadana a través estrategias de seducción emocional. “Cuanto más se orienta nuestra vida política hacia cuestiones relacionadas con el carácter y la confianza, más significado concederemos a todas aquellas ocasiones en que la veracidad de los dirigentes políticos sea puesta en cuestión”, señala Thompson.

Los escándalos de índole sexual funcionan como una “prueba de credibilidad” y aunque pueden implicar tintes legales, como en los casos en los que se vean involucrados menores, por lo general se trata de conductas que son juzgadas socialmente como “inmorales”. En ocasiones, el verdadero meollo no reside en el acto mismo sino en la hipocresía y doble moral que conlleva una vida privada que va en la dirección contraria a la persona pública que se ha pretendido construir. Nótese que, en la sociedades anglosajonas, los casos en los que los políticos han quedado peor parados han sido porque han intentado remediar la hipocresía con más hipocresía, como en el caso de Clinton, o porque el escándalo reveló la antítesis del personaje público: este el caso de la puritana Iris Robinson (“El cielo tiene un lugar para los que rezan menos para los gays”) contra quien los homosexuales norirlandeses han lanzado una lapidaria venganza en Youtube

Pero ¿por qué repercuten tan sonadamente los escándalos sexuales en el mundo anglosajón? Según Thompson existe una larga historia que ha sido alimentada y sostenida por la prensa y que ya forma parte de la cultura política. La tradición de escándalos sexuales en Gran Bretaña se remonta al siglo XIX, cuando la doble moral de la sociedad victoriana combinaba el puritanismo en la teoría y la promiscuidad en la práctica. El exponencial aumento de la visibilidad pública que permiten los medios de comunicación ha rebasado los límites del escándalo político sexual. A esto se suma la libertad de prensa con la que cuenta el periodismo anglosajón (En Francia se silenció la familia paralela y la enfermedad de François Miterrand por el tácito pacto que impide al periodismo galo hablar de la vida privada de los políticos).

Mientras que en los países anglosajones los escándalos sexuales pueden llevar a la ruina la carrera política del implicado, en otros países el resultado es diferente. Silvio Berlusconi tiene un abultado expediente de escándalos sexuales que involucran menores de edad y prostitutas. En Sudamérica, fueron famosos los escándalos del ex presidente argentino Carlos Menem, conocido “latin lover”, o del actual mandatario de Paraguay, el ex obispo Fernando Lugo, a quien sus hábitos no le impidieron dejar embarazada a cuánta mujer se cruzó por su camino ("Soy un ser humano y, por tanto, nada humano me es ajeno" fue su justificación). Su poder no pareció debilitarse en un ápice por sus comportamientos.

Difícil es precisar el por qué de esta diferencia entre culturas, pero una hipótesis factible indica una visión más relajada pero también más machista de la sexualidad y una proliferación preocupante de los otros dos tipos de escándalos políticos, que no sufren en forma tan exacerbada los anglosajones: los escándalos de poder y los financieros.

El hambre, la crisis sanitaria y la inseguridad desbordan Haití

2010-01-19T10:34:00.000+01:00

Decenas de personas esperan por recibir tratamiento médico en Príncipe EFE

Tras el terrible terremoto del pasado martes, el hambre, la crisis sanitaria y la inseguridad se han apoderado de la capital haitiana. A la destrucción que provocó el seísmo se le suman el caos y los saqueos. La consecuencia directa es una ralentización en el reparto de ayuda humanitaria, que deja a miles de personas sin comida y sin una correcta atención médica. Mientras muchos heridos se desangran en las calles, la falta de suministros sanitarios está obligando a practicar cientos de amputaciones que en otras circunstancias no serían necesarias. La ONG Médicos sin fronteras ha denunciado que cinco de sus aviones no pudieron aterrizar en Puerto Príncipe y fueron desviados a Santo Domingo.

La situación parece empeorar a cada minuto: miles de presos se han fugado de la principal cárcel de Puerto Príncipe y los hospitales de la frontera dominicana están desbordados por la cantidad de heridos que huyen de Haití. «Nos encontramos ante una situación sanitaria dantesca y brutal. Jamás había visto nada igual», explicó Fernando Prados, responsable de la misión del SAMUR en el país caribeño. El primer ministro de Haití, Jean Max Bellerive, aseguró que hay más de 70.000 cadáveres enterrados en fosas comunes y expresó su convencimiento de que la cifra de víctimas mortales superará las 200.000 personas. Estimó, además, que 1,5 millones de individuos se han quedado sin hogar, aunque elevó a 3 millones el número de afectados por el terremoto.

La UE aporta 400 millones

La Unión Europa ha informado que destinará 400 millones de euros para asistir a Haití: 122 millones en ayuda humanitaria urgente, 107 para la reconstrucción y rehabilitación rápida y otros 200 millones de euros para la reconstrucción a medio y largo plazo, según han anunciado los principales responsables europeos tras una reunión extraordinaria del Consejo de Ministros. La UE dispuso, además, aprobar el envío de unos 150 agentes de policía y gendarmería a petición de Naciones Unidas.

La jefa de la diplomacia de la UE, Catherine Ashton, ha afirmado que Haití necesita más coordinación que «ayuda militar». El telón de fondo de este comentario es la llegada de 10.000 soldados norteamericanos el día de ayer con el fin de controlar la organización de la ayuda. Se trata del mayor esfuerzo humanitario generado por Estados Unidos en su historia reciente. Un ministro francés advirtió que el rol dominante de este país debe ser investigado y clarificado y denunció que el uso de los refuerzos consistía en ayudar a Haití, no en «ocuparlo». Estados Unidos aseguró que este país ha solicitado su asistencia porque considera «esenciales» sus esfuerzos .

Por otra parte, el secretario general de Naciones Unidas, Ban Ki-moon, pidió al Consejo de Seguridad el envío de 3.500 cascos azules a Haití con el fin de reforzar la misión de la ONU, que dispone de unos 11. 000 hombres en el país caribeño. Solicitó 1.500 policías (que representa un incremento del 67%) y 2.000 soldados (un aumento del 30%) durante un periodo de seis meses.

Justicia a la mexicana

2010-01-18T13:04:00.000+01:00

“¿Cuánto tarda una mujer de morirse de un disparo en la cabeza? Pues unas siete u ocho horas, depende de lo que tarde la bala en encontrar el cerebro. Cerebro, sí señor, rumiaba el judicial. Y si alguien le reprochaba a González que contara tantos chistes machistas, González respondía que más machista era Dios que nos hizo superiores.” Esta escena, pertenece a la ficción y forma parte del libro 2666 de Roberto Bolaño. Recrea la conversación de un grupo de policías encargados de la investigación de feminicidios en Santa Teresa, trasunto de Ciudad Juárez. Sin embargo, bien podría pertenecer a la realidad.

Ciudad Juárez se desangra. La octava metrópoli más poblada de México se ha convertido en la urbe más peligrosa del mundo en 2009. La importante puerta fronteriza al negocio del narcotráfico en Estados Unidos también se destaca por el alto número de mujeres asesinadas desde 1993: no se trata de una casualidad sino de la apelación al feminicidio como mecanismo de regulación social.

Golpeadas, torturadas y violadas. Así es como terminan las vidas de muchas mujeres en Ciudad Juárez. Según Sergio González, autor de “Huesos en el desierto” el móvil general conduciría a un rito homicida de contenido sexual que implica altas esferas del estado de Chihuahua ligadas a los cárteles de droga y que podrían conllevar ritos satánicos y orgías de hermanamiento. Otras teorías apuntan a asesinos seriales, estadounidenses psicópatas que cruzan la frontera, cine snuff, etc.

Lo llamativo, sin embargo, es que, en México, Ciudad Juárez no es la excepción sino la regla. Según el último informe del Instituto Ciudadano de Estudios sobre Seguridad, el estado en el que más feminicidios se registran es Toluca con 12.2 por cada 100 mil habitantes, mientras que Chihuahua, en el que se encuentra Ciudad Juárez, tiene un promedio de 4.8 por cada cien mil. A este dato se suma otro escalofriante, proveniente de la última Encuesta Nacional sobre la Dinámica de las Relaciones de los Hogares, que indica que 67 de cada 100 mujeres mexicanas de más 15 años han sufrido algún tipo de violencia.

Estas cifras desmitifican la idea de Ciudad Juárez como un problema aislado, fronterizo y demuestran que México está sesgado por una sociedad que permite y fomenta el machismo y la violencia de género como un mecanismo de coerción social. La mayor “espectacularidad” de los asesinatos de Juárez y el oprimido silencio de las víctimas generan un efecto de cortina de humo tan oscuro como la urbe chihuahense.

“Las mujeres son como las leyes, fueron hechas para violarlas”: la violencia simbólica instaurada en el discurso del vil personaje de Bolaño. Violencia convertida en material, que se inscribe en el cuerpo de sus mártires y en el alma de un Estado impune y cómplice.

Vivir por encima de las posibilidades: el caso español

2010-01-16T19:41:00.000+01:00

La década del espejismo económico español que comienza desde finales de los noventa hasta el año 2007 fue una época de optimismo desmedido. Si los “locos años veinte” en Estados Unidos se caracterizaron, entre otras cosas, por el boom del consumismo y la revolución del automóvil, los años del “milagro” español vibraron con el éxito de los bancos y el mandato del ladrillo. Salvando las distancias, las consecuencias fueron parecidas: alto desempleo, crecimiento económico negativo y deflación. Era inevitable, como el ciclo económico indica, que nuestros “locos años” no se acercaran al crack del 29.

Aprendimos una lección: a toda época de derroche le sigue una de recesión. En el caso español habría que añadir una enseñanza: el riesgo de focalizar el desarrollo económico sobre dos sectores como el turismo y el ladrillo. El éxtasis inmobiliario, incentivado por unos tipos de interés excesivamente bajos, un aumento en el número de trabajadores con el fenómeno inmigratorio como fondo y un dinámico entorno internacional hicieron que miles de familias se endeudaran en hipotecas con el sueño del “pisito”.

Ante este panorama se plantea una doble pregunta: ¿por qué España y sus habitantes viven por encima de sus posibilidades?

Empecemos por los españoles. Hay una mentalidad colectiva que hace que los españoles gasten por encima de sus posibilidades. En muchos casos, sabiendo que cuentan con un “colchón” que no es otro que el de la red de ayudas que pueden derivar de la familia y los amigos pero también del Estado. El español quiere ser dueño: de una casa, de un coche, porque el alquiler le sabe a poco y le genera incertidumbre. Y, porque sobre todo, quiere seguridad, los riesgos le asustan y por eso no abandona la casa o el dinero familiar hasta que tiene canas o piensa que el trabajo ideal es el de funcionario y no el de joven emprendedor. Por otro lado, su espíritu festivo les empuja al ocio, la diversión y el consumismo. No es muy difícil que así no den las cuentas.

Veremos que la respuesta sobre por qué España vive por encima de sus posibilidades no es muy diferente. España es el país que, en proporción a su economía, tiene mayor déficit exterior, sin posibilidades, por otra parte, de devaluar su moneda. El déficit fiscal se prevé que alcanzará el 10% en 2010. ¿Cómo se llegó a esta situación?

Al igual que los españoles durante la época de las “vacas gordas”, el Estado gasta más de lo que gana. Ante una deuda privada galopante el gobierno se ha visto obligado a incrementar las políticas fiscales de mitigación de la crisis económica a lo que hay que añadir el gran efecto que tuvieron los estabilizadores automáticos (como por ejemplo los subsidios por desempleo) ante la alta destrucción de empleo y la drástica caída de los beneficios empresariales. El efecto de tal política de incremento del gasto público resulta, sin embargo, “pan para hoy y hambre para mañana” ya que el déficit del Estado mina la confianza de los inversores y socava la posición del rating español. A su vez, esta situación no es buena para los bancos en pleno proceso de ajuste a su nueva realidad. Nuestros líderes tampoco dieron el ejemplo: han florecido muchos casos de corrupción durante la época de la “burbuja” inmobiliaria.

Podríamos preguntarnos entonces: ¿quién vive por encima de sus posibilidades? La respuesta es más simple de lo que parece: el que no es capaz de apreciar sus posibilidades reales. Muchos años vivimos con la ilusión creada por un sistema fiscal en superávit: había ingresos extraordinarios al amparo del boom. Pero la realidad oculta era que había un déficit estructural muy precario. Creímos que el crecimiento iba a ser sostenido pero cuando la economía cayó el Estado también lo hizo.

Nadie sabe a ciencia cierta cuál será la salida de la crisis, para España y para sus habitantes: lo que sí parece incuestionable es que habrá que abrocharse los cinturones y cambiar por el “chip” que nos haga más realistas y competitivos.

Las luces y sombras del Gran Circo Mundial

2010-01-14T17:52:00.000+01:00

La entrada al Gran Circo Mundial en la Avenida Monforte de Lemos parece vaticinar una buena jornada. Los niños se agolpan frente al algodón dulce y las espadas luminosas mientras sus padres se preparan para perder la batalla consumista de los fines de semana. La primera impresión es, sin embargo, errónea. “La cosa no viene bien. Hace tiempo que no acude mucha gente al circo”, protesta Luis Moreno, el jefe de pista. Su colorido traje de anfitrión contrasta con una melancólica mirada que esconde más de cinco décadas.

La crisis no opaca la entrada en la carpa, que se impone como un espacio mágico. Los niños gritan excitados al ver la aparición entre las butacas de un pequeño cocodrilo en brazos de una joven. La foto con el animal cuesta 10 euros y no conlleva riesgos: su tamaño es tan reducido que tiene la boca cerrada con celo.

Comienza la función. La familia Cassely, de origen alemán, ejecuta un número conjunto de elefantes y caballos. Los animales parecen bailar y la joven hija del domador, que es contorsionista, se desliza por los cuerpos de las bestias con una presteza y elegancia que derretirían a King Kong.

El circo se presenta como un ambiente multicultural: hay artistas de España, Cuba, México, Argentina, Inglaterra, Marruecos y Rusia. “Aquí ves gente de diferentes culturas, razas y religiones y, sin embargo, jamás nos hemos pegado o matado por ninguna de ellas”, transmite orgulloso uno de los hermanos del dúo cómico “Los Gotis”.

Algunos artistas provienen del Circo de Moscú, entre ellos el famoso “oso humano”, presentado publicitariamente como la estrella del espectáculo. Visto detrás de escena, no es más que un animal encadenado que pasea de un lado al otro en el reducido espacio que su escasa movilidad le permite. En escena, toca la trompeta, detiene balones como si fuera Iker Casillas, hace piruetas y obedece a su ama. Sus ojos, vacíos y estáticos, se pierden entre las deslumbrantes luces de los focos.

El cubano, Rafael de Carlos, realiza un número de malabarismo impresionante con cinco balones de fútbol. Con su boca lanza pelotitas que encesta en las pequeñas canastas que cuelgan de su cintura. Sale del escenario transpirado y satisfecho: disfruta con lo que hace, como la mayoría de los artistas del circo. “El que come un día de esto ya no puede dejar de hacerlo en toda su vida” dice Rafael.

Un grupo de keniatas realiza un número con fuego. “Que se quemen, es lo divertido, ¿a que no?”, susurra un niño. Es el momento de Richard Faggioni y sus cocodrilos. El domador defiende su oficio porque “los que cumplen las leyes tienen derecho a trabajar, como todo el mundo y a seguir exhibiendo animales”. Según afirma sus cocodrilos están muy bien cuidados porque viven en un “tráiler especial con bañeras de 4x2, cascadas de agua artificial, entrada de luz solar, cámaras de seguridad y césped artificial”. Suena muy bonito pero la realidad es que al menos durante las dos horas y cuarto que dura el espectáculo (los sábados y domingos con tres funciones) los cuatros cocodrilos se encuentran uno encima del otro encerrados en una especie de ataúd sin ningún tipo de ventilación. Cuando salen de su peculiar calabozo parecen atontados. Además están los riesgos. En una ocasión uno de los cocodrilos cerró la boca con la cabeza de Richard dentro y casi le rompe la mandíbula. La gran ventaja de este oficio es a todas vistas el sueldo: es de los mejores pagos del circo.

Sin embargo, no todos los artistas opinan igual con respecto a los animales. Para Rafael de Carlos tener animales representa un problema “¿sabes la cantidad de dinero y papeleo que cuesta traer un oso?” Otros expresan su descontento pero prefieren guardar el anonimato. Comentan que el mejor circo del mundo, el Cirque Du Soleil, no necesita animales para que su show sea atractivo. Aunque también reconocen que gran parte del público que asiste al Gran Circo Mundial lo hace por los animales. Hipótesis difícil de comprobar hasta que una señora grita al finalizar la función: “¡Faltan leones y sobran elefantes!”

Mentiras y verdades sobre el circo

Los artistas creen que hay una visión distorsionada y anacrónica de lo que significa trabajar en el circo. Desmitifican esa imagen que lo emparenta con lo precario, con lo decadente. El circo del siglo XXI es una empresa, como cualquier otra, y una en la que sus empleados se jactan de percibir sueldos mucho más altos que los de afuera. “No podría vivir con lo que se cobra en la calle. No alcanza ni para pagar el teléfono”, dice Rafael. Varios son los que afirman poseer propiedades y tener un buen nivel económico. También niegan la idea de los artistas de circo como parte de una caravana itinerante. Se definen como “trabajadores freelance”, dispuestos a ofrecer su show al mejor postor (circos u hoteles).

Otro de los mitos es el que dice que el circo está formado por artistas que pertenecen a familias que pasan el oficio de padres a hijos. Algunos de ellos pertenecen a segunda, tercera y a hasta cuarta generación como Richard Faggioni. Sin embargo, muchos provienen de escuelas de circo o simplemente de la vida, como Juanito, el ayudante de pista, que comenzó a ir al circo con sus padres desde niño y quedó enganchado a él para siempre. El hermano menor de “Los Gotis” también señala como errónea la idea de que los hijos de los artistas de circo no se eduquen como el resto de los niños: “aquí van a las escuelas que se establecen en las caravanas y realizan sus estudios de manera normal. Desde hace unos diez o quince años que todos los circos tienen una escuela del Estado pero estas cosas no se conocen porque es muy fácil generalizar desde afuera”.

Lo que sí parece más una realidad que un mito es el ambiente endogámico que se respira en el circo. Aunque algunos lo nieguen, la mayoría establece sus lazos amorosos y sociales con gente del mismo ambiente y hay poco contacto con el afuera debido a los viajes, la vida en el tráiler y una idiosincrasia propia y singular, que los diferencia de los demás.

Mientras tanto, el circo continuará siendo aquel lugar que siempre miraremos con fascinación y desconfianza. Desde su espacio ambulante y pomposo a sus prodigios, payasos y animales salvajes el circo representa una gran incógnita.

Diálogo entre religiones - Religión Parte III

2010-01-13T15:27:00.000+01:00

Tres expertos reflexionan sobre aspectos clave del judaísmo y el islam

Xabier Picaza: teólogo y experto en religiones

Abdennur Prado: presidente de la Junta Islámica Catalana

Mario Stofenmacher: rabino de la Congregación masortí Bet-el

- ¿Cómo interpretan el monoteismo judíos y musulmanes?

- Xabier Picaza: Los judíos reinterpretan la herencia de Abrahán en plano trascende y nacional. Sólo ellos, como nación elegida, quieren presentarse como portadores legítimos de la tradición abrahámica en el mundo. Los musulmanes defienden una especie de mesianismo intrahistórico vinculado a la expansión del islam y al establecimiento de la comunidad de los creyentes. Es muy importante la sari'a o legislación que regula la vida de los musulmanes. Más que una religión espiritual el islam es un programa de vida social en el que todo está sacralizado.Por eso resulta difícil una desacralización del islam en el sentido occidental del término.

- ¿Es la relación con Dios más colectiva o individual en el islam/judaísmo?

-Abdennur Prado: Es más individual en la medida en que toda la práctica de adoración del musulmán tiene por objeto conectarlo con Dios directamente, sin necesidad de intermediario. Esto implica la ausencia de una iglesia y de jerarquías religiosas a las que los fieles deben obediencia. También niega la mediación de una comunidad particular o un pueblo elegido. Pero es también colectiva, porque el reconocimiento de nuestra dependencia de Dios nos lleva a superar nuestro egocentrismo y nos hermana con el resto de la Creación. Hablaríamos pues de una individualidad no egocéntrica o de un individualismo solidario.

-Mario Stofenmacher: El judaísmo no puede ser concebido en una vida en solitario sino en una congregacional.

- ¿Cómo se podría definir la identidad musulmana y la judía?

-AP: No existe una identidad musulmana reductible a categorías políticas o sociológicas.Yo como musulmán europeo, me siento más vinculado al pensamiento posmoderno que a la cultura árabe.

-MS: Hay que romper el paradigma que para ser un buen judío hay que creer en Dios. Porque ser judío tiene que ver con valores y principios y cómo te comportas respecto a ellos.Por eso, no estamos alejanos del resto de las personas éticas y morales. Si los judíos fueran mejores judíos y los demás también fueran mejores este mundo sería un paraíso.

-¿Cuál es la situación de judíos y musulmanes actualmente en España?

-AP: La situación es crítica: precariedad social y organizativa, discursos islamófobos y rechazo social, discriminación con respecto a la religión mayoritaria, dificultades para ejercer con normalidad los derechos religiosos: a abrir mezquitas, a ser enterrados según el rito islámico, a tener acceso a la alimentación halal. Los musulmanes son juzgados como una masa peligrosa y refractaria a los valores de occidente. La islamofobia es el antisemitismo del siglo XXI: todos y cada uno de los estereotipos que antaño se lanzaron contra los judíos se reproducen ahora con los musulmanes como víctimas.

-MS: España en los últimos 15 años está aprendiendo lo que significa que venga gente de afuera. Hay un racismo latente. Yo recuerdo cuando vine de Argentina en el noventa a mi no me alquilaban un piso a pesar de tener un sueldo de directivo. Ahora las cosas están mejor ¿Qué ha pasado? Hay un famoso dicho que dice que siempre vendrá alguien que te hará bueno. Y en este caso los que me hacen bueno son los rumanos, los rusos, los marroquíes, los argelinos, los subsaharianos que tienen peor prensa. Yo, por ejemplo, no voy con kipá por la calle. No es por cobardía, es por supervivencia.

Los ritos religiosos de los judíos y musulmanes- Religión Parte II

2010-01-11T18:38:00.000+01:00

El año 1492 marcó de forma decisiva el destino de España. Aunque más recordado por la conquista de América, durante ese lapso se produjeron otros dos hechos cruciales: la expulsión de los judíos y la conquista del Reino nazarí de Granada, último estado de Al-Ándaluz. Cinco siglos han pasado desde que los Reyes Católicos desterraran a los judíos de Castilla y Aragón. Ciento diecisiete años después, en 1609, se concretó definitivamente la expulsión de los moriscos.

En pleno siglo XXI, el número de musulmanes y judíos en España no deja de crecer. Se estima que el Islam cuenta con más de un millón de adeptos en el país. Sólo en Madrid hay unos 220.000 musulmanes, de los cuales poco más de la mitad son extranjeros. Por su parte, la población judía en España aún no han alcanzado las cifras del siglo XV pero con alrededor de 40.000 personas ha aumentado significativamente en los últimos años, sobre todo debido a la inmigración proveniente de Latinoamérica y, en especial, de Argentina.

Nos encontramos frente a una situación especial. Tras el regreso de la democracia y la entrada de España a la Unión Europea, la llegada de extranjeros ha modificado la realidad del país: España pasó de ser una nación de emigrantes a una de inmigrantes. En este contexto, el tema de los extranjeros y de sus cultos suele ser planteado como un problema nacional. Como señala el teólogo y especialista en religiones Xabier Picaza: «nos hallamos enfrentados a unos retos que se parecen a los del siglo XIII: los de la creación de una unidad europea de tipo plural, la exigencia de diálogo con los inmigrantes, muchos de ellos de religión musulmana. Los problemas de la historia antigua siguen pendientes, de forma algo distinta, pero semejante. Por eso resulta necesaria la articulación de las diversas tendencias, de las varias nacionalidades, regiones o culturas, dentro de una convivencia donde siguen siendo importantes los aspectos sociales y religiosos.»

Poco es, sin embargo, lo que en España realmente se conoce por judaísmo o Islam fuera de las generalizaciones o las opiniones fosilizadas. Por eso, vale la pena echar una mirada a cómo son los ritos religiosos de musulmanes y judíos en España.

La mezquita y el «salat»

Para los musulmanes el viernes al mediodía es el día de reunión («al-yum'a») en el que se celebra la oración comunitaria. El resto de la semana la mezquita se encuentra abierta pero no es obligación para los fieles acudir a ella porque la plegaria del Islam, el «salat», puede ser realizada individualmente en cualquier lugar. Lo que sí es obligatorio es orar cinco veces al día y seguir con los pasos que indica el Corán, ejecutando previamente la ablución (purificación ritual realizada con agua o arena) y respetando la significación y rutina de oración del «salat» (que consiste en una serie de palabras y movimientos que incluyen pararse, inclinarse, arrodillarse, apoyar la frente en el suelo y sentarse).

El recinto que utilizan los musulmanes para orar evidencia claramente como la arquitectura del templo responde a una función. Como señala Abdennur Prado, presidente de la Junta Islámica Catalana, «la mezquita debe reflejar la desnudez a la que aspira el creyente en su entrega confiada al creador de los cielos y la tierra. Suele ser un espacio diáfano y sin imágenes. Los únicos símbolos habituales son caligrafías del Corán». La actitud del fiel frente a Dios queda evidenciada en el concepto mismo de mezquita que significa, literalmente, «lugar de postración». Como señala Prado: «una mezquita no es un templo ni debe ser consagrado por ninguna jerarquía. Más allá de los edificios creados para posibilitar la salat compartida, debemos decir que allí donde se reúnen un grupo de fieles para postrarse ante Dios, surge una mezquita. Por eso el Corán nos dice que toda la tierra es una mezquita».

La sinagoga y el «shabbat»

El judaísmo es una religión marcada por una identidad grupal muy fuerte. Para ellos el día más importante de la semana es el «shabbat», que se celebra el sábado y representa el «descanso», como la palabra hebrea lo señala.

El viernes por la noche es el día de preparación y en él se encienden dos velas que son el símbolo del recibimiento del «shabbat» en el hogar y que representan las dos acciones que encomienda la Torá: recordar y cuidar de él. Este día está regido por una serie de prohibiciones de las cuales la más importante es no trabajar pero que incluye tareas como escribir, encender el fuego, tocar un instrumento musical, coser, cosechar, matar animales, etc.

Los judíos no viven estas restricciones como impedimentos sino como una «desconexión» que implica suspender toda actividad que genere un involucramiento activo con el mundo. En tiempos marcados por el estrés, el movimiento y la saturación de estímulos, el «shabbat» es un «oasis» del mundo materialista y una experiencia espiritual y familiar.

Aunque «hecha la ley, hecha la trampa», porque existen todo tipo de productos tecnológicos kosher compatibles con la festividad, como las «vitrocerámicas shabbat» que permiten calentar la comida sin presionar un botón, es decir, sin «encender el fuego». De todos modos, dentro del judaísmo existen tres tendencias (ortodoxos, conservadores y reformistas) que regulan cada una la observancia a unas reglas que sólo los primeros cumplen al pie de la letra.

Durante el «shabbat», la familia acude a la sinagoga. Allí se encuentra el rabino, cuyo rol primordial es la enseñanza, el apoyo y la coordinación de su comunidad. Como señala Mario Stofenmacher, director de la comunidad masortí Bet-El: «el rabino es un maestro, un “moré”. Es elegido por su comunidad y no impuesto por una cúpula que lo determine. Eso marca muchísimo la relación con las personas». En este sentido, la sinagoga es un «lugar de reunión», como lo indica su raíz hebrea, y también uno de estudio. Como subraya Stofenmacher: «no entiendo una sinagoga en el sentido catedralicio sino en uno familiar, como si fuera el salón de mi casa».